展覽時間:2009-04-08 至 2009-04-11
展覽城市:河南 - 洛陽
展覽場館:洛陽畫院
展覽作品:瀏覽作品 (3 幅)
主辦:中國2009世界郵展執行委員會 洛陽畫院
孫蔣濤把自然中的崇高、偉岸、雄渾、豪放,通過筆墨的演繹而成為一種高遠的視覺感受,這種以范寬《溪山行旅》這樣的經典為依據的范式,所形成的形勢氣象,絕非常人所論的可行、可望、可游、可居的理想境界,也不是自魏晉以來文人理想中的林泉之心,而是激發了人們自古就已形成的對山水的敬畏——高山仰止。范寬的《溪山行旅》所展現的是一種撲面而來的壓人的感覺,那種理性化的視覺安排,表現了北宋時期的一種獨特的氣度。而孫蔣濤的這種高遠的境界,更多的是一種感性的現代方式,更符合現代的節奏和生活方式。
在郭熙所講述的規律中,“山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰,則高矣。”孫蔣濤畫山少有“盡出”,也少有“煙霞鎖其腰”,他是通過被郭熙視為“活物”的水,使山在崇高中變得鮮活,從而形成山高水長的境界。以水為山的血脈,進而增加了山的高,這不僅是“山得水而活”,而是山得水而有神采。這也是孫蔣濤山水的意境。
孫蔣濤的畫,重其勢,高且大。那突兀的山峰,往往是拔地而起。他在畫面的處理中,不為小節所拘,以得其大意而表現出一種整體的氣象。
在表現上,他注重高遠的勢與筆墨的關系。對于筆墨他似乎有一種天生的緣分和感覺,這種感覺也就是古人常說的那種非生而知之的內容,盡管這之中也有習而知之的努力。中國的筆墨在“墨分五色”的簡單陳述中,強調表現與對象的關系,并突出在畫面上的變化。同時那種以書法為基礎的“用筆”,更是在一種深藏的技術基礎中,反映內在的學養。孫蔣濤以不遺余力的努力,建設自己的技術基礎,使自己的筆墨能夠表現出那高遠的氣勢和山高水長的意境。孫蔣濤的畫法所展現的一種“亂中求治”的精神,在筆線和皴法之間,以一種不合規則的“亂”表現山體或山石,描寫瀑布或山泉,其“亂”往往呈現出一種豐富性的內容。理性之“亂”與理性之“治”,不僅是筆墨之道中的辯證關系,也是一種能力的體現。孫蔣濤以“亂中之治”表現出“亂”中的規律,“亂”中的情趣,“亂”中的意味,正反映出“治”的學養和心手相應的能力。(文:陳履生)