展覽時間:2015-12-26 至 2016-01-25
展覽城市:北京 - 北京
展覽場館: 紅子蘭藝術中心
展覽作品:瀏覽作品 (8 幅)
洪浩昌的作品很大程度上屬于畫家對自然的營造,這種營造有時更能準確地表達出畫家想要傳遞的情感。他對于自然元素有著特別強烈的迷戀,這些元素所散發的文化氣息與其心境非常吻合。他所描繪的是隱匿的自然,展現出現實之外的另一種真實,表現了畫家心靈狀態與自然景象之間一種別樣的契合。他對于形體塑造的單純化,色彩的弱化以及構圖上的簡化,處處都充滿著一種辯證的東方哲學意味,閃爍著東西方文化的智慧之光。
洪浩昌知道從“微小”進入“偉大”,修為、境界、勤懇、節制都不可或缺。他懂得讓繪畫不主動騷擾觀者,卻在細微處展示溫潤的品格。
在透視方面,他的繪畫給人以清晰和真實之感,但這些透視與空間卻是主觀的。看他的畫,總有一種莫名的感覺,極端簡約的畫面,并不著意去表現常人眼中的比例、結構、空間和質感,反映的是理性的、平面化的空間分割。畫中的物體摒棄了物體本身所具有的客觀屬性,它們被理智地組合在一個特定的空間環境,沒有突兀的大起大落,平和而靜謐。洪浩昌在物與物之間舍去了傳統視覺中的空間透視,取而代之的是單純的主觀意念。畫中空間縱深或長或短,幾何透視或遠或近,物象的體積簡化了,光影簡約了。這些不符合傳統視覺光影規律的物象,卻讓觀者感覺到協調和完美。
在色彩上,洪浩昌始終保持著自己干凈的用色習慣,既沒有虛實,又不受過分強弱的制約。洇滲在畫面中的色彩透出渾樸深邃的氣息,從筆鋒、刀痕之間傳遞出來,多了幾分可游可居的親近,使觀者自然進入作品營造的地景之中。這些色調反映和呈現的與其說是一個可知的風景因素,不如說是精神的色彩和狀態。那些常規的色彩規律,在他的精神意念中已不重要,重要的是如何更好地駕馭它們,呈現出自己心中的情緒,達到理想的創作狀態。洪浩昌不懈地探索空氣等對色彩的影響,將所描繪的對象色塊化,畫面中呈現出色塊的力量與情感。他曾經說過,物與光都是用來表現思想的。他用物與光反映的是清澈、空靈,是流逝中的永恒。