藝術簡歷
楊陽，江蘇揚州人，畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業。現為國家一級美術師，中國美術家協會會員。江蘇省國畫院特聘畫家。“今日水墨”全國中國名畫家作品巡回展組委會主任。民革中央畫院理事，南京藝海潮書畫院副院長。中外名人藝術研究會一級研究員。
七十年代初首創新風格彩墨徽州。創造性表現了徽州民居風情濃郁意韻。強調書畫的通學與互補。注重筆、墨、色各種方法構成結合，讓書寫性和塑造性熔為一爐。逐步全面提升獨特而又鮮明的畫風。深得國內外藝術家、收藏家高度評價和廣泛贊譽。
作品分別參加第三屆、第五屆中國美協會員中國畫精品展。多幅作品參加由文化部、中國美協主辦的展覽并榮獲多項獎譽。
出版《楊陽畫集》、《楊陽藝術文集》、《楊陽楹聯書法集》、《楊陽扇面作品精典藏》、《茗韻》、《榮寶齋畫譜，楊陽山水部分》多種。作品被相關部門和個人收藏。是一位有影響的表現彩墨徽州的極具增值潛力的書畫藝術家。
花溪河畔道春秋７８×１８０ｃｍ２０１２年
情系煙云深處
文／徐恩存
一方水土養一方人，特定的文化氛圍造就獨具特色的畫家。山水畫家楊陽多年來，以表現皖南山水為作品題旨，創作了為數甚多的作品，展示了皖南山水迷人的魅力，創造了蘊含濃郁文化內涵的山水文本。
在楊陽筆下，皖南山水具體為水墨意象的歸納與組合：即煙云深處的群山、林木蔥蘢的鄉野、黑瓦白墻的古民居、源遠流長的河水與橫貫河流之下的小橋……；畫家以飽滿深情的筆墨表現了皖南山水優美而動人的風景。
在幾組由簡潔意象構成的空間中，畫家不僅營造了充滿鄉情色彩的山水符號，還在其中流露出濃郁的“回歸”意識。
伴云觀溪窺天巧７８×１８０ｃｍ２０１２年
楊陽山水畫的“回歸”意識，在于他把自己情感、思緒投射到山水的筆墨之中，使作品的物形更具一種理想化色彩，帶有明顯地主觀創造意識；這使得畫家筆下的皖南山水有了精神和品質的表現，并體現出人與自然的和諧關系。
看得出，情系皖南山水的楊陽山水畫，強調的是寧靜、安詳、和諧的境界，他著力的是在人與自然和諧的氛圍中營造精神棲息地的圖景，這個圖景，因其高于生活原型、高于現實存在而獲得了象征意義。
畫家在寫意的筆墨中，抒寫了他心靈中的精神家園圖景——皖南山水。分析作品，可以在文本的總體淋漓、氤氳中中，見出用筆的松動、灑脫，線的勾勒強調的是“意到筆不到”的寫意精神，而且濕筆淡墨的運用造成了煙雨云露的詩意境界；用墨則率性而為，意在“似與不似之間”，強調疏密濃淡的構成關系，使之更加符合皖南山水煙雨迷蒙的特征。
家在小竹碧水間７８×１８０ｃｍ２０１２年作
在這種靈動、飄渺與虛實的相間的筆法，墨法的處理中，畫家喚醒的是一種審美意識。
這種審美意識，接近了人和自熱的距離，把自然的清新、秀美與蓬勃生機活力再現于畫面之中，作為一種直覺表現，畫家楊陽的山水畫不再于是不是忠實于皖南山水的真實性，而在于捕捉對皖南山水的某種心靈感受。畫家在作品中所營造的煙云深處的皖南山水，正是這樣一種樸素、親切的感覺。
近年來，楊陽的山水畫，日益明確地體現一種漸趨成熟的價值取向——主觀表現的浪漫抒情情懷。
無人知我真仙圖７８×１８０ｃｍ２０１２年
這是因為，畫家筆下的皖南山水，無一例外地經過了心靈的過濾，并帶有鮮明的主觀情感色彩，一切意象經過筆墨的表達之后，都深深沉浸在相像之中，這正是浪漫情懷的典型特征。
這樣的作品，都不是真是的再現，但實質上，又是真實的——一種更高的、本質意義的真實。我們在楊陽的作品中，看到的正是這樣的文本特征——不僅有著外部的和諧，更注重內部的結構秩序，在形神兼備中以神為主，強調氣韻在作品中的流貫與彌漫。
值得注意的是，楊陽的以皖南山水為對象的山水畫創作，淡化了山水意象與筆墨表現的強度和力度，以詩意化的傾向去面對自然山水世界，使作品產生了雋永、綿長的意味。
幽居蒼樹水云間７８×１８０ｃｍ２０１２年
從這一點去理解楊陽的作品，恐怕更符合作品的本義。楊陽山水畫中的水墨氤氳、淋漓，乃至空蒙的境界，便是以升騰的氣氛顯示人與自然和諧的意象關系。應該說，楊陽是以恬淡的意興面對自然山水，而他對自然山水的主觀處理與介入，其實是浪漫情懷的體現，是當代人焦灼心靈的一處棲息地。
楊陽的山水畫，起目的不在于筆墨技術的運用，重要的是畫家性情，意緒的表達，畫家喜歡皖南山水的情感價值，并力求現實中去尋找并體現這一價值，他的筆墨中多有此情之筆，都是出于悠然斂定的運思。
楊陽的作品，讓我們感受到“回歸”的愉悅。
幽居徽鄉觀月云７８×１８０ｃｍ２０１２年
秀在厚重美在深遠
文／李人毅
也許是看多了山水畫，很難讓人讀畫處于一種視覺沖擊和感動中，可看到楊陽的畫卻讓我進入了他的畫境中去留戀忘返了，他的畫給人第一觀感是夠品讀，耐尋味。首先，楊陽的畫視覺舒服感與眾不同，每幅作品都內蘊著骨秀特質，青山綠水中是天籟的回歸，宜人養眼雋永而蒼茫。細觀之，才發現畫面中線與墨色和色彩有機結合在一起，共同營建著畫面氣氛。這種有機體的融合就是我們要研討的學術課題。歷來山水畫創作有一個難題困擾著大家：寫意山水畫的色彩往往和線難以融合，強調用線的畫作很難達到真正的華滋厚潤，而強調色彩的寫意山水畫又綿弱無骨，山水畫發展呼喚著創新之作橫空出世，更期盼著開拓式的大家創作出具有啟迪意義的新風格的作品。畫家楊陽的推崇具有里程碑式的意義，他以徽鄉山水為載體，飽蘸著濃烈的情感，再現了童年的夢幻和大自然的饋贈。
夢里嶶鄉一腔情７８×１８０ｃｍ２０１３年
楊陽善用墨，濃墨之深邃而神秘，他的筆墨關懷是通過描寫山造型的結構來傳達主題思想的。筆下的樹桿鐵骨錚錚與山嶺相互依偎著，而樹桿和枝頭幾乎都用重墨畫出的剪影老辣挺枝，既便置于畫面的深遠之處，一棵棵挺枝偉岸中盡顯秀美，也道出作品墨韻的生動鮮活。楊陽更善于用彩，做為畫面主要架構的色彩，在他的作品中不再是線條的附屬隨類而賦了，色彩已經成為丹青亡魂潤澤滋養著藝術的生命，使翠嶺碧水浸染著天漱靈光和自然神韻。而色彩的材質和筆法上畫家廣采眾長，創造性地嘗試運用了水彩、油畫棒等，并且積潑滲染等法相結合，讓色彩也成為寫意山水畫的主宰元素。
嶶韻院風之歇７８×１８０ｃｍ２０１２年
是墨與色的綜合中的和諧共榮，使畫作產生了新的文化肌理，使畫家楊陽作品呈現出新面貌，更讓他的作品在當今畫壇上脫穎而出，自成一格地走向了學術高度。這就是他的彩墨山水畫貴在彩墨融匯創新了山水畫的表現領域，形成了鮮明的個人風格樣式：線條不箭技弩張，色不光怪陸離，通篇作品中線隨彩生，彩附線體，墨為彩塑，彩依墨存，互為因果，共赴意境之美。
金色年華寫徽鄉６８×６８ｃｍ２０１２年
在中國美術史上的山水畫創作中，凡有創造新者無不有兩個重要因素在作用著作者的前行之路：一是生活，二是學養，兩者缺一不可地把藝術推攬前行。畫家楊陽深懂其中真諦并得以踐行之，才取得了今天的學術成果。應該說畫家的成功來源于扎實的文化準備，這才使得他的學術成果充溢著文明氣息，走進畫家心路歷程去探求創新者成功的要義，將是楊陽個案研究的另一個話題。
徽韻有彩別樣記７８×１８０ｃｍ２０１３年
楊陽的藝術實踐的路還很長，他給美術界同仁帶來了一泓清澈的山泉和色彩斑斕的藝術世界，而秀在厚重、美在滌遠的境界是他獨特的學術內質，外顯出地域風貌和人文內涵精神品格。而他的畫作給目前千人一面的山水畫界的思考也將是多方面的，僅這一點足以讓我們為這種擁有而賀彩。
作者系《中國畫家潤格》執行主編，國家一級美術師
臥看徽鄉聽皖韻７８×１８０ｃｍ２０１３年
閑來無事寄此生７８×１８０ｃｍ２０１３年
自然之聲６８×６８ｃｍ２０１４年
自由天地在人間６８×６８ｃｍ
責任編輯：wx
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