南宋·法常：六柿圖日本京都龍光院藏
文／楚尋歡
豐子愷先生用三層樓（物質生活、精神生活、靈魂生活）來形容人生修行之境界：物質生活就是衣食，精神生活就是學術文藝，靈魂生活就是宗教。住在一層樓的人無法理解二層樓風光之美妙，以此類推，他認為藝術（第二層樓）的最高境界接近宗教（第三層樓）。區區以為，鑒賞一幅書畫作品同樣可以用三層樓來定格。
古人將繪畫作品分為四個等級：能品，妙品，神品，逸品。能品謂之形象生動，精準無誤，屬于第一層樓?！吧瘛?、“妙”二品，筆墨精妙，技法嫻熟，曲盡玄微，刻畫事物精神本質達到了一定境界，屬于第二層樓。逸品則是筆墨技法隨心所欲達到了無法之法的“熟后生”，是奇思異想加妙手偶得之結果，如無聲處聽驚雷是也，可遇不可求。
逸品傲立于藝術的巔峰——第三層樓?！耙萜贰辈辉偈窃佻F自然，而是著眼于表現畫家本人的生命狀態與生活態度。逸品從“再現”躍升為“表現”。這種重“表現”在中國繪畫里即是“寫意精神”。寫“清逸”、“超逸”、“高逸”之“逸氣”。比如梁楷、法常、倪瓚、八大山人都屬于有逸品傳世的逸品畫家。
南宋·梁楷：潑墨仙人圖臺北故宮博物院藏．
作為鑒賞者面對作品更多是澄懷味象的體悟與對話，第一眼是看作品格調氣息而非技法能力來為它定調，以判斷它屬于哪層樓的作品。在眼睛看形貌的同時，更重要的卻是用心來看，用心感受作品背后的象外之象。這個眼光定調能力來源于鑒賞者自身的藝術修養，涵蓋其器識、閱歷、文化底蘊等。然后才是同層樓的不同角度深入細節，欣賞、甄別、把玩。這個比較可能會因為鑒賞者個人好惡之別，而呈現橫看秦嶺側成峰之景象。
區區以為，同層樓的作品，我們只能談喜好與否，不能分高下，只能談角度對比，籠統地談好壞高下總會有失偏頗。這就好比同一片土壤環境里成長起來的花朵所構成的百花園，好比中國水墨與西方油畫在精神高度上趨同的境界，他們是和而不同的存在形式，雖然品種基因不同卻因殊途同歸的精神高度而各美其美，美美與共。
不同層級（格調）的作品，對于有豐富鑒賞閱歷與藝術修養底蘊的高手而言一目了然，哪怕只是不夠清晰的一張作品照片。優異之作，格調氣息必然灼灼其華鋒芒畢露。很多當代畫家讀不懂梁楷、法常、八大山人、黃賓虹、畢加索等，是因為其藝術審美修養還到不了那層樓，你給他用顯微鏡去觀察也是徒勞，他因為讀不懂進而嗤之以鼻也就很正常了。
元·倪瓚－北京故宮藏《云林遠岫圖》
反過來說，我們今天很多濃妝艷抹，名牌滿身的暴發戶，大多在掛一些充滿匠氣的裝飾畫，甚至是惡俗不堪，不入流的地攤畫，美其名曰“風水畫”，實在是糟蹋了這金碧輝煌的大ｈｏｕｓｅ。區區以為，掛這種當代高價垃圾真不如去買幾幅古代傳世名作之復制品回來學習。因其格調氣息是美術史認可的三層樓極品，雖然是噴墨作品或版畫，肉眼不細看很難分辨，作為居家裝飾，欣賞學習綽綽有余。比之那些當代高價垃圾行畫不知要強多少倍。我們的藝術市場里很多審美缺失的所謂有錢人被某些頭銜很大的江湖大師忽悠得團團轉，觥籌交錯間，肥頭大耳的土老板形象與江湖大師在一起倒也挺般配。因此，從一個人為房子選擇什么樣格調品味的書畫作品基本可以判斷其藝術修養之審美境界。
你的藝術修養就藏在你家掛的那幅畫里。
如果說我們的言行是我們穿越生命動態的風水，那么，你為房子選擇的那幅朝夕相處的書畫作品就是穿越生命靜態的風水。
永遠別指望不在一個頻道（樓層）的人能與你交流溝通。藝術的道路是曲高和寡的寂寞之道，理解了大多數底層人對樓上風光的不理解，也就釋懷了藝術的孤獨與寂寞，藝術的美妙從來只需與懂它的人分享！
明末清初·八大山人作品局部：原畫藏上海博物館
區區以為豐子愷先生用三層樓來形容人生境界有一定合理性，甚至更適合用來區分藝術作品格調與氣韻之高低。如此，藝術家的精神高度本身可以自成一門宗教。
此外，如果只是用宗教的觀念來比擬藝術未免顯得太狹隘。藝術作品是藝術家精神緯度的外化，藝術的精神屬性決定了其獨立自由之核心原動力。顯然，這種原動力從來就不受任何宗教或流派所束縛。
故區區以為，藝術的最高點超越宗教。
藝術是人類追求自由，真善美的象征。
生活本身就是藝術，就看你是否有如來智慧把生活過成藝術。
正如杜尚一語：我最好的作品就是我的生活！藝術家的狀態比他的藝術更為重要，活好比做一個藝術家重要得多。
如此，活好即是藝術本身。
在繼承文脈傳統精華要義的基礎上融入個性，以先鋒啟蒙、顛覆創新為表征，凸顯時代精神的現代藝術精神是人類對藝術永恒的追求。
人類不亡，藝術不滅，藝術與文化同在。２０１８／５／３０
楚尋歡：原名王紹軍，１９７９年生于武岡。南蠻北漂客，媒體人，業余藝評人、策展人，凡此種種皆為隨藝而行的一種尋歡。
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