音樂人、作家、畫家、電影導演，當不同藝術門類領域的創作者用繪畫進行表達時，會帶來什么樣的視覺體驗？
12月15日，“五繪——郭峰、馮斌、徐浩峰、顏鴻、馮令剛作品展”在798藝術區展出，呈現了五位藝術家近年來的繪畫作品，他們中既有深耕于繪畫創作的畫家，也有資深音樂人、作家、電影導演。此次他們以自身的藝術創作領域為背景，用繪畫來表現對于藝術和周圍世界的看法與思考，呈現出了更多維度的繪畫樣貌和心理空間。據悉，本次展覽將持續至12月21日。
不是“同行”，因為繪畫同路而行
這五位藝術家中既有深耕于繪畫創作的畫家，也有資深音樂人、作家、電影導演。此次他們以自身的藝術創作領域為背景，用繪畫來表現對于藝術和周圍世界的看法與思考，呈現出了更多維度的繪畫樣貌和心理空間。對于他們來說，藝術表達并不是一種任務而是日常行為之一，也可以說是順應自己內心的下意識反應。
在批評家、浙江傳媒學院教授楊大偉看來，五位的創作呈現的是他們對個體精神空間的映射，他們不用擔心落入同質化的尷尬，甚至他們可以幫助人們用另外一個視角看待我們所處的世界。他們的展覽或許成為對某種藝術現象及藝術創作邊界的追問。雖然他們五位不是所謂“同行”，但他們卻因為繪畫藝術成為同行的人。
五信與五繪
此次參展的藝術家以藝術為信交叉融合。批評家、天津美術學院教授高嶺認為，“信”包含信仰、信念、信任、信物和信心，此次展覽參展的五位藝術家，他們彼此是好友，相互信任；而作品可以看做是他們彼此友誼的信物和象征；在創作上，雖然五位藝術家都是繪畫，但他們表現的主題不同，都是他們對周圍世界理解的表達，是他們對于這個世界的看法，這個可看作是他們的信念；還有就是他們將藝術作為自我表達的工具，藝術即是自我的信仰，所以此次展覽以藝術為“信”，共同見證“五繪”。
批評家、天津美術學院教授高嶺
中央美術學院教授楊澄說，“這個展覽最吸引我的地方是藝術家為差不多同年齡段一群男人內心的某種默契，這是我看這個展覽最主要的感受。我們看這個展覽所有的作品，不是刻意的繪畫，而是他們不約而同走在了一起，這幾個男人經歷了社會的滄桑與歷練，經過了很多人生的思考，放下了很多東西，又知道了什么最有價值，應該說這是人生思維過濾后的產物。”
中央美術學院教授楊澄
郭峰：做“能聽的畫，能看的音樂”
音樂人郭峰在從事音樂事業的同時對藝術也產生了極大的興趣，此次展出的油畫丙烯和紙刻卡紙作品中，他通過獨特的“色塊”創作技法，形成了具有強烈個性而純粹的“簡構派”現代油畫繪畫風格。其作品內在結構基于抽象關系，隱含著城市化進程中被不斷消費的精神世界。他繞過經典藝術大師組成的歷史，以類似于音符跳躍的感知寫成陌生的像。人與其他都成了生活中的剪影，而意義則淹沒在看似抽象的不確定性之中。
郭峰
郭峰說，“我覺得我在繪畫上，依然可以去表現我的內心、我的主張、我對藝術的理解。”他認為“藝術創作應該是從人的內心靈魂深處出發，我是做音樂的，我用音樂的語言、用自己獨特的概念去畫畫。”這也是郭峰“音畫”概念的表現，“能聽的畫，能看的音樂”，他將其對音樂的理解延展到了繪畫藝術領域，將繪畫與音樂融為一體。
郭峰 Guo Feng，《迷 Mystery》，亞麻布油畫 Oil on Linen，180 × 180 cm
馮斌：水墨元素引入畫面，強化手工表達價值
四川美術學院教授馮斌的作品展現了他近十年來創作面貌的變化，其中多是日常化瞬間縮影，他的記憶中會悉心留存日常生活中被多數人丟失的剎那。隨著表達視角的不斷切換，讓觀者感受到了生活中某一時刻的確鑿，強化了人的主體，弱化了人與環境的隱性關聯。
馮斌
馮斌坦言，“十年來我對藝術的理解越來越簡單，越來越隨性。我畫的人物比較虛幻，一是因為我并不是想通過很具象的形象來表述，這種虛虛浮浮的感覺正好和舞蹈這種運動的虛幻有一種聯系性；二是因為我的繪畫方式，想借助水墨這種方式把寫意的因素引入畫面。此外，我個人希望通過跳舞這種形式來對當代都市的生存問題以及人性的內在進行提問，并探索中國畫的更新和它在當代的可能性，這也是我長期關注和身體力行來實踐的重點。”馮斌認為此次展覽的意義之一是為大家提示手工表達的價值。“在數字化時代，無論技術如何發展，手工繪畫這種最傳統、最古老的表達方式依然有其存在的價值意義。”
徐浩峰：喚醒觀眾內心的安寧
導演徐浩峰的參展作品是他用繪畫的方式對自編自導電影《詩眼倦天涯》的表現，其畫面本身即圖像，在此之外則是每個人不同的看到，其間暗藏諸多可能。畫面有莫名且模糊的情緒，而且大多的光線較弱，荒誕與誠懇形成了同一的結構，或許他在試圖通過反向喚醒觀眾內心的安寧。“在拍攝現場，我總是希望能通過繪畫來表達一個故事。因為你慢慢會發現，臺詞和故事情節，” 在導演徐浩峰看來，“不同領域之間是有交融的東西存在的，此次展覽可以看到不同領域的藝術家在從各自的立場、各自的專業尋找萬事萬特的核心。第一個層面是讓觀眾有耐心看完故事，但表達電影精髓的，一定是一個畫面，畫面的藝術是無限的。”
徐浩峰
徐浩峰 Xu HaoFeng，《詩言倦天涯 》，亞麻布丙烯 Acrylic on Linen，160 × 130 cm
顏鴻：新作品新嘗試
畢業于中國美術學院油畫專業的顏鴻，堅持寫生創作，用綜合材料繪畫風景樹木。他的畫面中壓抑與釋放并存，將針對人與物的視覺經驗化作自己內心的強烈視覺符號，或許他眼中都是選擇性觀看即深沉凝練的情感，還有那些激情和壓抑共在的處境。黑白色彩呈現了特定時代幾乎所有國人的集體記憶和現實中的困頓，這應該來自于心理層面的異化。
顏鴻
他的人物肖像，具有一目了然的感覺，而中景又在朦朧和清晰之間，有“似與不似”之妙。色彩上，他通過黑白色的合理運用為作品注入情感，使其作品在畫面上能夠具有超越大自然的意境之美。顏鴻表示，“此次參展的《天使鳥》里有我對藝術創作的新嘗試，技法上，我用上了手指，筆觸更具表現性，畫面中鳥嘴處的紅黃色讓整個畫面更有吸引力。”
顏鴻 Yan Hong《天使鳥2018 Angel Bird 2018》Oil on Linen220 × 210 cm
馮令剛：詩意的愉悅
中國美術家協會研究部主任馮令剛的漆畫作品，有一種詩意的愉悅。他用色華麗、光澤、典雅，畫面中時間在靜謐的流逝，透露著靜品人間煙火色的樸素情懷。作品既保證傳統用材又兼顧適度創新，使材料的美感和當代意識交融，也使漆藝術的現代轉換與建構成為可能。漆作為媒材的技藝與精神內涵的個性滲透足以讓其作品圖式極具個人化傾向。
馮令剛
馮令剛 Feng Linggang，《暗喜春紅 》，漆畫 Lacquer Painting，100 × 50cm
冬日溫暖
中央美術學院教授、中國美術家協會理事、中國美協綜合材料繪畫藝委會秘書長唐承華在采訪中說到，“這是五個藝術家的跨界展，油畫、剪紙、漆畫，展覽構成的形態是多樣性的，從參展藝術家每個人的作品形態上來看，都有自己在階段性的創作的思想，也能夠讓我們在冬季的時間里感受到藝術力量的熱度。”誠然，生活中你可能經歷過坎坷與不順，但是請你永遠要相信藝術，可以帶給你心靈上的慰藉與溫暖。我們也似乎明白了把展覽開幕安排在晚上的原因，是希望你在工作完下班后，在這里欣賞藝術，感受它帶來的能量與愛！
中央美術學院教授、中國美術家協會理事、中國美協綜合材料繪畫藝委會秘書長唐承華
嘉賓合影
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