張崟山水作品《梅林雅趣》
清代畫家張崟生活在清代中期，他是京江畫派的開創者之一。張崟這幅山水作品名為《梅林雅趣》。畫中有山丘、梅林、還有竹林、古松，體現了傳統山水畫的構思布局及造景。眼中的景色轉化為心中意境的景色，落筆在畫紙上，形成了傳統山水畫的妙趣。
張崟在畫中添加了三個和人物有關的細節，按照透視關系，不應該出現在一個畫面中。他偏偏按照高低錯落的方法，畫進作品里。明明不合乎視覺規律，看上去還挺舒服，這種是也非也的感覺，帶來欣賞上的樂趣。這幅畫細細觀看畫中樹林，還能讓人感受到亂中有序，繁而不亂的魅力。
古人畫山水畫，在位置經營上有很多固定模式，比如宋代畫家總結的“三遠法”，元代畫家喜歡運用的“三段式”，都是成功的構圖方法。有人仿古致敬，也有人想要打破古人的章法，于是就有了觀察自然的藝術理論。自然界的山水林木，有疏有密，未必都能入畫。畫家要抓住特征，進行藝術加工，張崟通過對比的手法，畫出密林的層次與美感。
仔細觀察，所謂梅林，重點只是三兩棵梅樹，通過枝條繁茂表現成林的感覺。其中包含了疏與密的關系，梅花林中有兩棵松樹，再次強調疏密對比。內在和外在，雙重對比，梅花林枝杈橫斜，看著不亂。
張崟畫梅花林，枝條走向是有規律的，不是亂畫一通。內在的規律，打破了凌亂感。梅花枝條無論朝向哪個方向，都包含一股向上的力量。畫面左側的梅花林刻畫精細，畫面右側的梅花林只畫局部，其中又包含虛與實的對比。通過營造疏密、虛實，達到了有序的目的。既然有序，就不會亂了。張崟可以用到這么多畫法，一方面是他有扎實的繪畫技巧，另一方面是他有深厚的文化底蘊。
當時江南地區的學者喜歡研究金石文物，張崟和很多學者都是好友。在朋友的啟發下，他觀察金石碑刻，體會凝重質樸的氣韻。同時，他學習金石紋樣的裝飾性手法，賦予作品典雅之美。他筆下的梅花林相對寫實，竹林、松樹用夸張的手法進行描繪。兩者對比，讓人發現他骨子里的浪漫情懷。
別人這么畫，會被人說炫耀。張崟這么畫，不會受到差評。看看他畫的樹干就知道了，他筆墨功夫扎實，落筆充滿力量，線條起伏有質感。他這樣畫家，不屑于炫耀。
《梅林雅趣》畫的是讀書人的生活，畫中當然少不了歌頌贊美。張崟在畫面上方畫了一座高山，強調文人精神崇高博大，值得受人敬仰。
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