【藝術簡歷】
于受萬，1943年生于山東牟平，深造于中國美院，研究員，中國美術家協會會員，山東省中國畫學會顧問，山東省美術家協會人物畫藝委會顧問，文化部東方文化藝術院國畫研究院名譽院長，中國教師書畫院副院長，山東理工大學兼職教授，淄博市美協顧問，淄博書畫院名譽院長。
于受萬圖文《精短文言全圖聊齋志異》圖選《聊齋樂土》
談于受萬的藝術創意精神
——張大石頭等
于受萬先生是一位有學術修養、有創新思路！、有社會擔當的優秀畫家。他以飽滿的創作激情和深厚的學養，結合社會和人民生活，創作著反映時代、反映生活的中國畫作品，影響具大！同時他結合自己所處的地域和熱愛中國文化的情結，近幾年他以蒲松齡（聊齋）為研究課題，創作了大量的浪漫主義色彩濃厚的亦人亦仙，如夢如幻的五百余幅精彩的《聊齋》全圖。他采擷了西方光色、東方潑彩和雕刻等諸多因素，形成了獨具特色的于氏工筆畫法——寫意性工筆畫。他的創作深得人民的喜愛和學術界的認可。正逢于受萬先生藝術館開館之際，以此數語深表祝賀！
張大石頭
于受萬圖文《精短文言全圖聊齋志異》圖選《考城隍》
于受萬先生的中國畫，處理心性的自由跟法度的莊嚴關系非常好，受萬先生內在的那種狂放的、浪漫的心性，跟文化家的控制力的結合非常好。從這些畫中可以看出于受萬先生的內心世界年輕，想象力豐富，富有浪漫情懷。這都不是一個老畫家具有的，真像是年輕人、年輕人那種內心的豐厚和青春感。
于受萬先生非常成功的將中國畫的寫意與工筆融匯一體，而且服務于一定的主題。他用寫意來宣泄內心的激情與浪漫想象，而用工筆來突出、界定主題性，非常難能可貴。
于受萬圖文《精短文言全圖聊齋志異》圖選《種梨》
山東有兩個人物，可以作為藝術家內心的表率，一個是孔子，孔子是中國典籍文化、廟堂文化的代表，孔子是有規矩、有禮數。另外一個是《聊齋》蒲松齡，蒲松齡是非常想象的，有鬼氣的、有仙氣的，把人的莊嚴世界和仙的靈動世界，融匯一起，結合的天衣無縫。這構成了于受萬先生內在的文化傳統和美術創作背景。他畫《孔子周游圖》時，又把孔子反其道而行，以往所有畫孔子都是莊嚴的、肅穆的、高深而不可及的，是直線條的、衣服垂下去的。于先生畫孔子和弟子都興高采烈，充滿了動態感?？鬃雍推涞茏觽円云匠Ｈ说淖藨B，其喜怒哀樂出現在我們面前，這種見解和表現是很不容易的。所以山東這塊歷史文化非常深厚的土地，以孔子的莊嚴和控制力，以蒲松齡的想象力、鬼氣、仙氣，鬼斧神工造就了于受萬先生，他是一個將深厚的歷史文化底蘊集于一身的畫家。
肖云儒 著名作家 著名文化學者
于受萬圖文《精短文言全圖聊齋志異》圖選《丐仙》
于受萬的寫意性工筆畫，畫面大感覺琳瑯滿目，痛快淋漓，而內在又是如此的精致感人。他那種盡情表現的畫面形象當中，總有一種把握的力度，而這種力度不僅來自于他原來的藝術積累、藝術功力，更來自于他的獨辟一條蹊徑、開創一條藝術新路、一種創造性的新思考，我們可以感受他內在的這種思考以及蓬勃的生命力?？从谑苋f的畫可以感知創造性是藝術的生命。
于受萬圖文《精短文言全圖聊齋志異》圖選《畫皮》
他是畫人物畫出身的，其筆墨造型能力很強，他的筆墨造型屬于寫意性。他的寫意人物畫生動而傳神，很漂亮，畫面濃淡干濕、筆法轉換，在用筆用墨理法當中變化非常多。
于老的筆墨是寫意的，寫意人物畫強調的是形象的生動性和筆墨的生動性。這種優點，在他轉入到現代工筆的創作實踐中時，出現了轉折，這個轉折是傳統筆墨系統向現代水墨系統的轉化。
于受萬圖文《精短文言全圖聊齋志異》圖選《聶小倩》
我想把于老對現代問題的一種思考放在現代水墨的語境中去討論。在這里就可以看出他的一種創新點、他的一個獨到的地方、看出他在當代中國畫壇所具有的位置。他在現代筆墨系統中進行現代水墨的轉型，把水的因素帶進來，水的因素大量地進來，在那里沖刷畫面，就是因為，在水墨的沖刷、潑墨大寫意的漓淋盡致的表現過程中，他始終沒有把筆放棄，用筆來控制水。神奇地把線和水和墨的關系融合在一起，就是他最獨到的地方、他和別人不一樣的地方。張大千也用水，也用潑墨，他是任其流淌。而于受萬先生，把這種肆意流淌的水墨，奇妙的控制住了。所以我說這是一個“水墨留痕”的概念。
于受萬圖文《精短文言全圖聊齋志異》圖選《董生》
“水墨留痕”這個概念提取出來，即是對于受萬先生的整個藝術探索的一個定位，這個定位可能有助于我們認識于受萬先生的現代藝術探索的途徑，他和別人不一樣的地方，也正是他的成功之處。
鄭工 文化部中國藝術研究院美術研究所所長
《采蓮圖》
《道德天尊》
《自在淵》
《黃河之晨》
于受萬先生的工筆畫作品，讓我很震驚。
他的畫一反“搜盡奇峰打草稿”的古訓，沒有事先的草圖，而是隨機應變，隨手成趣，他天才的擺平了色彩和筆線的矛盾。他打破了中國畫講究古法用筆的規矩，但是這個看不到筆又是處處有筆，這種無筆中的有筆，的確是了不起的，尤其是人物的衣紋，人物臉上的皺紋，包括胳膊、手、肘等等一些結構之間這種光和影、明和暗，這些紋理和輪廓線的邊沿部分，看不到任何筆的痕跡，確飽含線的感覺。這一點，在中國繪畫上可以說是一種反叛，一種合理的反叛。這樣一種反叛，本來應該是現代水墨畫、是一批年輕人來做的，可是，沒想到這位七十多歲的老先生、傳統寫意筆墨功夫這么老到的畫家，確是走在最前鋒。
《霍去病》
《獻壽圖》
《熟了櫻桃》
《濟公》
《笑佛》
于老先生和我基本上是同齡人，對于我們這批老畫家來說，于先生是個榜樣。他的這種工筆畫在造型上，是根據潑墨潑彩出現的光、影、出現的這種生命之光影，他再來構思造型，這是極有藝術難度的，單從這一點來說，我覺得這是天才，這是鬼才。我們都說賈平凹先生是鬼才，他可以通過一個人的行為、一個人的眼神，能把這一個人的經歷洋洋灑灑寫成萬言。而今，于受萬先生可以通過這么一個揮灑的色彩，揮灑的光影在宣紙上產生的微妙的效果，加以“遷想妙得”，把它變成了人物，變成了神仙，變成了樹，變成了獅子、老虎。這一點，我感覺到沒有鬼才是畫不出來的、想不出來的。所以于老先生的作品促使我很好的反思，很好的學習，很好的思考自己的畫，下一步應該怎么畫。
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