編者按
6月13日—— 6月25日由多家機構(gòu)聯(lián)合主辦的:“中國好色彩·藝術(shù)家晨曉筆下的時代肌理”藝術(shù)展在杭州遠洋樂堤港購物中心A座負一樓中心大廳舉辦。本次展覽以中國好色彩代表,中國當代色彩美學奠基人藝術(shù)家晨曉為創(chuàng)作主角,匯聚其十年來描繪祖國面貌的代表性作品40余幅,這是藝術(shù)家晨曉在中國美術(shù)館、國家博物館舉辦展覽后,主動放棄高端藝術(shù)殿堂的光環(huán),轉(zhuǎn)而走進城市最熱鬧的購物中心,只因他堅持“大眾藝術(shù)”的理念。他相信藝術(shù)不應高高在上,而應貼近生活、服務大眾。用最樸實的語言、最親切的方式,把色彩的能量帶到最有人氣的地方,讓更多普通人能看懂和喜愛藝術(shù),感受到“中國好色彩”。這種轉(zhuǎn)變,是藝術(shù)家身份的自覺,更是藝術(shù)家社會責任的體現(xiàn)。他用畫筆為生活點亮色彩,為時代寫意心靈,做真正的大眾藝術(shù)家。向公眾展現(xiàn)一個色彩斑斕、繁榮昌盛的新時代中國。
在當代中國迅猛城市化的進程中,鋼筋水泥構(gòu)筑起城市的高度,卻難以描繪出城市的靈魂。而有一位藝術(shù)家晨曉,用色彩打開了另一扇感知中國的窗口。他不是建筑師,卻比建筑師更深刻地理解城市的精神結(jié)構(gòu);他不是哲學家,卻用顏色書寫了屬于這個時代的視覺哲學。
本篇《顏色里的祖國:晨曉的色彩哲學與藝術(shù)擔當》,以晨曉回國后啟動的“Landmark China”地標繪畫計劃為主線,勾勒出一位藝術(shù)家如何用色彩感知祖國、表達情感、承擔社會責任的藝術(shù)旅程。文章不僅追蹤了晨曉獨特的“感覺邏輯”與“中國好色彩”理念,還深刻挖掘了他繪畫背后的哲學思維與文化自信。
更重要的是,這篇文章試圖解答一個被忽略卻極為重要的問題:當代中國的藝術(shù)家,能否不靠宏大敘事、不借口號宣傳,僅憑一支畫筆和一抹顏色,去喚醒國人的城市認同感與文化歸屬感?
晨曉的答案,是肯定的。他用色彩回家,也用色彩讓更多人找到回家的方向。
———— 《色彩杭州》丙烯 145 cm x 360 cm
一、歸來者的第一眼:晨曉與祖國城市的色彩重逢
2013年,晨曉回國的那一年,祖國正站在時代的拐點上,城市在快速生長中拔節(jié),鋼鐵、玻璃與霓虹織構(gòu)出一個個陌生又熟悉的地貌。他沒有直接拿起照相機,也沒有四處采訪建筑師,而是用畫筆,用顏色,去感知、捕捉、表達他眼中“第一眼的中國”。
那不是地理意義上的回歸,而是一次色彩層面的“感知回國”。他說:“我站在中國的大地上,用眼睛第一次重新看它,那是感覺的開始,而不是圖像的開始。”
這個“開始”成為一個系統(tǒng)的藝術(shù)工程——Landmark China。不同于傳統(tǒng)的城市風貌圖或?qū)憣嵔ㄖL畫,晨曉用一種獨特的“色彩邏輯”,將地標性建筑情緒化、感性化,讓城市在他的筆下不僅僅是空間,更是一種具有心理重量的存在。
他畫的不是“建筑”,而是“建筑的感覺”。不是“城市的結(jié)構(gòu)”,而是“城市的性格”。
二、“色彩的感覺邏輯”:建筑成為情緒的容器
晨曉的色彩并不追求所謂“還原”,相反,他用主觀色、心理色、幻象色進行再構(gòu)造。他的紫是帶溫度的沉靜,他的綠是流動的希望,他的紅是震顫的生命力。
在他的作品中,色彩并不是為建筑服務,而是讓建筑臣服于色彩。你會看到紫禁城的肅穆被融化為薔薇紅的柔情,看到上海東方明珠陸家嘴像跳動的音符,看到杭州西湖像一顆綠色的明珠,他的母親河錢塘江像他畫筆上一抹流動的色彩。
———— 《上海陸家嘴》油畫145 cm x 360 cm
這就是晨曉的“感覺邏輯”。在他眼中,一座城市不是由區(qū)塊劃分的,而是由感覺編織的:高樓可能是孤獨的,老街可能是熱鬧的,廣場可能是空虛的,而一面城墻卻可能是一種時間的溫柔。
這種“感覺邏輯”并不來自學院系統(tǒng),而是一種融合東西方思想、自我直覺與文化情感的綜合建構(gòu)。他將中國傳統(tǒng)的“氣韻生動”、西方現(xiàn)代主義的“抽象精神”以及自身對情緒色彩的深度研究,融匯為一種全新的繪畫語言。
三、“中國好色彩”:讓世界看到中國的色彩態(tài)度
在色彩這個維度上,晨曉做了一個文化態(tài)度上的“反攻”:不再模仿西方的色彩體系,而是建構(gòu)屬于中國自己的色彩語言系統(tǒng)。
他曾在畫展上直言:“‘好色’不是原罪,而是文明的正義。中國有五千年色彩文明,我們憑什么不說‘中國好色彩’?”
在晨曉的畫中,“中國好色彩”不是一個靜態(tài)色卡,而是一種流動的精神,它融合了唐代壁畫的赤金輝光,宋代水墨的空靈灰藍,也吸收了現(xiàn)代城市霓虹的律動感。他主張“讓色彩自由呼吸”,讓情感從顏色中釋放出來,讓人們在一張畫里,看到家的方向、祖國的溫度、文化的血脈。
“色彩不是填色,是放情。”這是晨曉的一句經(jīng)典語錄。
他把中國城市變成一個個“情緒體”,讓建筑不再是權(quán)力與功能的象征,而成為一種帶有情緒溫度的文化載體。
四、哲學與詩:晨曉繪畫背后的思想體溫
與多數(shù)視覺藝術(shù)家不同,晨曉從不回避哲學思辨。他喜歡討論柏拉圖的“理念世界”、海德格爾的“詩意棲居”,也時常引用中國的莊子、王陽明。
他的色彩,不是表面的視覺刺激,而是精神結(jié)構(gòu)的外化。
他有一幅畫,畫的是萬里長江,但顏色卻是深藍色的群山峻嶺和奶白色的天際。他說:“那不是自然的顏色,而是它守護中國時,所散發(fā)出的歷史氣息。”
———— 《萬里長江》油畫 145 cm x 480 cm
他相信,城市建筑是時代哲學的產(chǎn)物,而色彩,是這一哲學的情緒注腳。
這種信仰使他的畫不止是畫,更是一種思想的視覺演繹。他不是在“畫城市”,而是在“追問城市背后的人類狀態(tài)”:我們生活的城市,是情感化的嗎?我們是否在一棟棟高樓中迷失了文化的紋理?色彩能不能成為城市的第二語言?
在這些問題里,他用其繪畫作品一一作答。
五、藝術(shù)家的責任:把顏色還給普通人
作為中國好色彩代表,中國當代色彩美學奠基人藝術(shù)家晨曉從未把藝術(shù)困在畫廊和收藏體系里。他始終堅持,藝術(shù)要為人民服務,色彩要對社會負責。
他曾自費為杭州市奧體實驗小學打造中國最美的校園文化,為麗水萬地兒童福利院增加幸福的色彩環(huán)境,他在杭州市殘疾人基金會的支持下和孤獨癥兒童聯(lián)動,用快樂的色彩引導他們表達情緒。他為城市重要的公共建筑物創(chuàng)作出大量的充滿能量和治愈性的“美”的作品,讓大眾都能享受到前所未有的視覺盛宴。
“我想把顏色還給那些每天活得太灰的人。”他說這句話時,眼里有光。
他深信:色彩不僅可以治愈個體,也可以激活社會;它既是一種審美經(jīng)驗,也是一種文化責任。色彩,是民族的皮膚,是國家的氣質(zhì),是文明的溫度。
六、結(jié)語:“色彩”是一個藝術(shù)家的愛國方式
晨曉說:“我?guī)Я恕省貒?不是為了畫一個中國,而是為了告訴這個世界,當代的中國‘色彩’”。
他的畫里沒有高調(diào)的符號化,也沒有廉價的城市美化,而是有溫度的哲學,有情緒的建筑,有靈魂的色彩。
他不只是畫了一幅幅城市印象,更建構(gòu)了一種“精神上的中國城市視覺認同”。他的色彩,不僅連接了建筑與人、歷史與情感,也連接了一個藝術(shù)家的赤子之心與他深愛的故土。
“色彩”是晨曉的語言,也是一種責任,一種歸屬,一種信仰。
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