趙旭峰（建倉），號藍石居，出生于陜西白鹿塬，畢業于西安美術學院。國家一級美術師、中國新視野書畫院常務副院長兼秘書長、陜西省美術家協會會員、西安市美術家協會會員、西安中國畫院畫家、西安美術學院藝術教育學院特聘教授、中國國家畫院林容生導師工作室畫家、西安外國語大學客座教授、西安高新書畫院副院長。
心游萬仞書浩氣 滿紙云煙詩意長
——趙旭峰山水畫作品賞析
文|張三友
王夫之曾言“情不虛情，情皆可景；景非虛景，景總全情。”情感為藝術的靈魂與核心，在中國繪畫中情與景密切相溶，意為畫者心音，映射著畫家情感和精神氣質，流落于紙之筆墨與物象無不與情交融，流露出畫家特有韻致。
且中國文化特質中婉轉隱約的情韻與意境更需靜心體味，細心把玩才有所獲。境唯能從畫面所依托的筆法、墨法、色彩及形式所獲得，而此種種恰傳遞、表達畫者心之靈境，山水畫家趙旭峰山水畫面中即可見其鮮明情、景合一的藝術特質。
趙旭峰山水立足于鮮活的現實生活，其畫中之景依托現實生活，豐沛多變的生活體味為畫家提供了源源不斷的藝術源泉，或春山佳勝、碧水清流、或古村鄉居、園林民宿、舟橋樓宇，不一而足。正如郭熙“君子之所以愛夫山水”的因由：“丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常觀也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也。
正有此因由，趙旭峰所凝造之畫之語境，多以表現具體物象，真實生動的生活情景被畫家潺緩的轉化為一幀幀畫面，典型性的折射了當下現實生活狀態。在畫家筆下，所繪一景一物，莫不脈脈含情，而情之意也必借畫面元素所展示。
在寫實中又重畫面宏觀、整體把握，山水畫之“勢”與“開合”不斷形成暗脈在畫面中起伏，“勢”將具象山川流水、村社廊榭、流云行旅聯為一體，統一于一幀畫面。而“開合”使畫面節奏富于變化，在“開開合合”中畫面跌宕起伏，氣息連綿不斷，在靜態的畫面與形象不斷組合中將大自然暗含聯系與運動表達無誤，確與“天人合一”之旨暗合。
同時，畫家筆下之景又經過取舍，畫中之景亦全非生活之景，已與生活的真實拉開一定的距離，而距離的產生也更使得畫面更富意境之美，也更富于“云里煙村雨里灘”之中國詩意的美，猶如一段優雅明快小詩，婉轉明艷，使得現實生活總有一股詩性的優雅意境。
注重畫面翔實表現同時，畫家也并未放松對線的表達能力的塑造，遒勁老辣的筆墨線條既造型且又達意，在雙重表達中游刃有余。畫面中線或蒼勁干澀，厚重質樸，或秀雅潤澤、空靈纖細，或滯、澀、溜、滑、或枯、濕、濃、但，不一而足，變化多端而又協調一致，傳遞不同情調的情感。
線的豐富多變也體現在墨色的變化，中國歷來有“五色令人目盲”之論，對于墨色變化重視的傳統無疑也深深影響著畫家，早期趙旭峰作品大量水墨山水作品中可見與此深厚的功底。近期作品雖多著色，但瑕不掩瑜，墨色的豐富性并未為色所飾，且和色相得益彰，共同營造畫面意境。
傳統在中國繪畫等藝術中尤為重要，也需大力探索和實踐，趙旭峰早年在傳統古典作品中游弋，多年的美術學院專業訓練強化了畫家傳統功力，借此畫家深入中國繪畫深處，走過人生歷程中非常重要與關鍵的一步。
每位畫家人生閱歷不同，畫風多樣，但對于傳統的潛心研摩不可或缺，趙旭峰持明確目標，固執的堅守也使他的繪藝之途更為長久。傳統固守不易，但傳統的繪畫范式能終生安身立命。
趙旭峰即以山水創作為畢生事業，幾十年的心路歷程豈能滿足于僅于傳統的繼承，掙扎、擺脫、反抗，但深入傳統難免保守而難于革新，而畫意有新境者又難免流于表象與浮躁。
趙旭峰的北京之行給予他極好的啟迪，傳統的功力并未約束住畫家對于當代社會的關注，任何人都不能擺脫時代的制約，任何人都是首先屬于自己生活的時代，而非跳出時代而屬于過往。
現今國泰民安，生活富足，趙旭峰的清醒的認識自己的歸屬，他的山水實踐引入色彩，探索當代喧鬧熱烈生活在山水畫中表現。他的山水已有悖于傳統文人山水畫水墨為上的觀念，其畫面色彩豐富，墨色輕薄，是為調整畫面關系。
色彩清亮明快，初顯單薄實則豐富多變，色彩干凈透明，恰似春紅柳綠的明媚春光，更似歡快輕松的當代社會寫照。豐富的色彩，帶來強烈的時代氣息，形成畫面中始終洋溢的歡快與明媚的氛圍。
趙旭峰為關注中國繪畫發展與變革者所矚目，而他的執著與突破也為我輩所期待。
（作者：張三友，系中國美術家協會會員、西安美術學院教授）
責任編輯：澤群
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