張國亮先生的工作室坐落在洛陽新區展覽路,這里就是他的另一個家——藝術之家,其先后13 次參加中國美術家協會舉辦的各種大型畫展的作品和5 次獲獎的作品《寒舍情緣》、《凝寒傲骨》、《湖畔歌聲》、《歲月留痕》、論文《魚與熊掌不可兼得》就是在這里創作,這些作品可以視為張國亮先生藝術生命的軌跡,同時也放大了這間工作室的空間。2013年11月15日下午,我如約來到這個造就藝術夢想、催生藝術理念、創作藝術佳品、提升藝術境界的精神家園。
比較普遍的觀點認為,中國畫的風格大致分為三種:一種是基本上走傳統的路子;一種是在繼承傳統的基礎上有所突破;一種是受西畫影響,加入西畫元素,反映物象特征。張國亮先生走的是在傳承的基礎上,不斷突破傳統,超越傳統,融入現代理念,找到最適合表現物象的筆墨語言,盡力達到一定的高度,追求一個階段的藝術至高境界。他不但是中華文化的傳承者,也是中華文化的弘揚者,他以自己的繪畫實踐向人們展示中國藝術的魅力。
藝術家就是一個創造者,創造就意味著不重復,不重復別人,也不重復自己。這些年來,張國亮先生創作的國畫作品已近萬幅,但從不重復雷同,可以說每幅作品都是孤本,每一幅作品都是心靈感應之作,他在操筆創作的時候已是胸有成竹,一氣呵成。
張國亮作品
一、觀山
行萬里路,讀萬卷書。古今有成就的畫家皆如此也。
中國畫講究道法自然,提倡藝術家深入大自然,深入生活,尋找創作的靈感和生命。這個過程不是一蹴而就,而是不斷地到大自然中去體驗,去感受,去感悟,去思考,去啟發,最終獲得創作靈感和激情。
寫生是西方寫實繪畫最基本的觀察方式和訓練手段,20世紀初引入中國,并迅速地被廣泛接受和采用。其實這和中國古代“搜盡奇峰打草稿”的畫理異曲同工,作為當代一個有成就的山水畫家,寫生在他的藝術生命中占有很重份量。張國亮先生不為名利金錢所累,不為浮躁所動,始終堅守寫生陣地,堅持“師法自然”的創作原則,在寫生中發現、尋找創作的內容和靈感,探索繪畫形式和繪畫語言的表現力,尋找最適合表現物象的筆墨語言,創造內容和形式的最佳結合點。
太行山脈是中原畫家的必選寫生基地。
“走進太行拜師來,心曠神怡景開懷。不為世俗名與利,只求學藝得真才。” 2001年春寒料峭的時節,張國亮先生只身慕名到太行山石板巖寫生,10天時間,寫生40余幅,創作了10幅,每幅畫配自作詩一首。
巍巍太行,雄渾、遼闊與曠達。從張國亮先生的作品中不難看出,丹霞赤壁,峰谷交錯,崖臺疊置,絕壁千仞,太行山這種原生態的自然山貌深深地吸引著他的目光。先生一次次走進大自然,與山對話,與山交朋友,把大山之雄偉轉化為自己對社會對人生的睿智思考,傾訴于筆端,在宣紙上定格成一幅幅靈動豪放的山水佳作。
作畫配自寫詩已經成為張國亮先生的文化自覺。他的詩有很強的畫面感,他的畫有很深的詩意,詩是畫的意境,畫是詩的升華,詩畫合璧,相得益彰。他追求詩情與畫意的巧妙地融合,讓作品呈現出藝術的特質、和諧的美感。
寫生的過程也是一種具有創造性的美術活動,是畫家將所學繪畫知識、技巧運用于實踐的過程,從認識、認知到升華,以致落筆成趣,完成畫稿。
二、洗心
清代的石濤非常重視在自然中獲取感受,認為只有“深入物理”,才能“曲盡物態”,進而達到“物我交融”之境。張國亮先生堅持到大自然中開闊眼界,陶冶情操,提高審美能力,古代先賢的藝術理念深深地烙印在他走近名山大川的足跡中,表現在他的作品中。
儒家有反省內省之教育,道家有內觀之法,佛教有凈心凈念之學。淡泊明志,寧靜致遠。以“寵辱不驚,閑看庭前花開花落;去留無意,漫隨天外云卷云舒。”的心境面對塵世俗務。
在這個充斥著太多浮躁與喧囂的社會,人們對金錢、名利、地位無休止的追求。張國亮先生作為一個有責任、有理想的藝術家,沒有被這些所誘惑,他能沉下心來,全身心地進入到創作中去,這是藝術本質上的要求,也是藝術家追求的理想境界。
張國亮先生搞創作,就像佛家修煉一樣,在世俗的種種誘惑面前,首先是心靜,排除一切雜念,不受外界干擾,拋開繁瑣俗事,追求自然本真的狀態,從而進入創作的藝術境界。唯如此,當他面對自然之山水,與大自然對話、交流,心靈得到凈化,心胸更開闊,眼界更寬廣,在感悟自然美的同時陶冶了情操,提升了精神境界。
2013年10月在洛陽美術館展出的“道諦之境――龍門石窟系列中國畫”,是近年來張國亮先生繪畫作品的精彩看點,也是他在洛陽的首次個人匯報展。為了向世人完美地呈現龍門石窟和自然景觀,兩個多月的時間里,他的足跡走遍了整個龍門山,認真疏理了龍門在洛陽、在中原、在中國、在世界的地位和影響,以畫家獨特眼光和筆墨藝術,繪制出氣勢恢宏、撼人心魄的壯美畫卷,讓觀者跟隨藝術家的視角,站在不同的角度去欣賞、品味世界文化遺產帶給你的藝術享受,畫展引起轟動和強烈反響,用“舞墨河洛,氣貫長虹”來形容也決不為過。
三、問道
走近自然感受山川河流的生態美,得藝術境界之真諦,將畫家所產生的創作靈感和意境能夠淋漓盡致地展現于作品當中。問道是觀山、洗心的結果,最終形成藝術家自己的風格,但這風格不是固定的模式,是藝術家努力追求的藝術境界,隨著其生活閱歷、思維模式、審美取向、綜合素養等的不同而發生變化。
藝術是一種發現,藝術是一種探索,藝術是一種創造。張國亮先生根據自己理解,發現、探索自然山川之美,用他精心創作的一幅幅藝術作品,為作者和觀者之間搭建了心靈溝通的藝術橋梁,在人們的驚嘆和贊賞聲中涌起對藝術美的震憾與共鳴。
展閱《道諦之境――張國亮龍門印象中國畫作品集》,享受著一幅幅精美的藝術作品與心靈的一次次撞擊,感知著藝術家對藝術大美的深度理解,在傳統文化與天人合一哲思的法則中,讓觀者領略龍門山水,品味石窟文化,向受眾傳達佛教最高理想境界,反映了藝術家對歷史文化、佛教文化、河洛文化的認識和對現實生活的感受。
只有想不到,沒有做不到。張國亮先生的龍門印象系列作品打破傳統,不拘一格,構思新穎,匠心獨具。魏碑、主題造像、洞窟小造像,這三種最具有龍門特色的物象怎樣能夠出現在一幅作品中,普通觀者也許看不出特別來,但張國亮卻是頗費了一番腦筋。可以這樣說,龍門印象系列是中國畫傳統筆墨與現代設計的巧妙結合,也許它不一定是表現龍門的最好手法,卻是對中國畫構圖上的一種突破,魏碑碑拓,洞窟小造像圖章,顯示出張國亮充分的藝術想象力。20幅造像主題作品,又突顯了《龍門二十品》在中國書法史上的地位和影響,這都是藝術家在創作前精心設計和構思好的,體現了藝術家對創作的一絲不茍和精益求精。
對于這次創作上的突破,遠不止構圖上,主題造像更是畫家的一次自我挑戰。第一次畫造像,怎樣畫,用什么技法,經過深思熟慮,他采用沒骨法,水與墨柔和過渡自然順暢,恰到好處地表現出龍門造像雕塑般的質感,獲得了美術界的普遍認可。
在作品研討會上,因龍門印象系列中國畫作品創作和展出成功,張國亮先生被譽為以中國畫“全面反映龍門第一人”。
“龍門腹地帝王出,門闕飛虹佛祖來。山上翠柏接紫云,色凈世清開胸懷。”這是張國亮先生的自寫藏頭詩,配在龍門印象系列中國畫《龍門山色》中的。
龍門山色、古道柳影、泉韻梵音、伊闕飛虹、中天佛國、西壁流金、伊河泛舟、香山秋韻、東山晨曦、寺庭紫煙、白園幽深,在龍門印象系列中國畫創作中,張國亮先生的發散性思維得到充分發揮,創造性地設計了龍門十景,每幅作品都配有自寫詩一首,詩中有畫,畫中有詩,不僅豐富了國畫的意境,也提升了作品的文化內涵,其豐富的想象與描繪物象的精致性,思考問題的靈活性,解決問題的獨創性讓觀者不能不嘆服。
張國亮先生的中國畫,其作品中的一山一水、一草一木都蘊涵著“讀萬卷書,行萬里路”的古訓,來源于自然物象,但又不是某一地的實景的再現,而是畫家的心靈意象,源于自然而高于自然。面對這些似與不似,又似曾相識的景物,細細打量,悉心揣摩,總覺言難盡意。那是藝術家在繼承傳統基礎上,以獨特的繪畫語言,將自己熟悉的物象藝術地反映出來,并被畫壇同道所認可。