一、古代畫家筆下的荷花。
《晚荷郭索圖》 五代 黃居寀
此圖原載《煙云集繪冊》。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。
《出水芙蓉圖》 南宋 吳炳
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
《太液荷風圖》 宋 佚名（臺北故宮博物院藏）
大液池內碧葉連天，蓮花掩映，浮萍叢生，幾對野鴨正徜徉于湖面之上；空中彩蝶飛舞，乳燕展翅，一派風和日麗的景色。葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關系。用筆十分精細，得院體畫之精髓。
《枯荷鹡鴒圖》宋佚名
此圖原載《宋人集繪冊》，見《石蕖寶笈三編》，無作者落款。可能是一個屏風上的飾圖，畫法很精致工整，生動傳神，應該是南宋中晚期高手所作。
《蘆雁圖》 元 何大昌
《枯荷鴛鴦圖》元張中（臺北故宮博物院藏）
張中，山水師黃公望，尤長于墨筆繪花鳥竹石，筆墨疏簡，風格俊逸，屬于文人畫寫意體系。《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法并用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。
《蓮渚文禽圖》明代周之冕（南京博物院藏）
圖中幾株荷葉欹正仰俯，荷花或含苞，或盛開，姿態不同。葦草叢立，水草點點，湖水清澈見底。一對鴛鴦正嬉戲水中，毛羽豐美，情趣盎然。一只翠鳥停于荷桿上，正欲展翅掠出。該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。
《荷花圖》明代周之冕
周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立“勾花點葉派”技法，他將陸治的設色工致和陳復的水墨寫意畫法融合于一體。此圖勾線填彩，雅致高逸，色調明潤清麗。
《黃甲圖》明代徐渭（現藏臺北故宮博物院）
構圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖夸張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。”詩意幽默。
《荷花鴛鴦圖》明代陳紅綬
陳洪綬對人物、山水、花鳥畫無所不精，當時有“南陳北崔”的美譽。花鳥畫勾勒精細，色澤清麗，風格鮮明。此圖畫水中亭亭而生的紅蓮花。赭墨石色的湖石襯托著綠葉、紅蓮。水中一對鴛鴦在戲嬉。花鳥以勁細的線條勾勒，敷色艷麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯托了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：“溪山老蓮洪綬寫于清義堂。”
明代 陳洪綬
《蓮石圖》 明代 陳洪綬
此圖中屹立一塊嶙峋的湖石，背后荷花盛開，亭亭玉立，石下流水瀅洄，浮萍幾片，畫面幽雅靜穆，寫出荷花清趣。荷花用雙鉤法鉤勒，富有質感；幾片荷葉與浮萍，則以潑墨寫成，墨色濃淡，變化有致。湖石以折帶皴兼亂柴皴，不加烘染，其陰暗處，僅勾草點苔；章法穩妥，筆調清新，含有濃郁的裝飾趣味。
《荷花鷺鷥圖》明代魏學濂（上海博物館藏）
圖中碧荷舒卷如云，一白鷺曲頸縮首，正在岸邊草叢中閉目休憩。畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。
《紅蓮圖冊》 清代 謝蓀
這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。花、葉的線條工細而不呆板，敷色艷麗而不濃膩。光彩奕奕，栩栩如生。構思別致巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工致，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫發無遺地勾出。整個畫面顯得氣閑神靜、恬潤溫雅。
《荷花蘆草圖》清代 惲壽平（南京博物院藏）
此畫描繪了秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌艷動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：“此幀數年前在東池上醉后涂抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破甕中也。因書老索題戲為拈筆”。
《荷花圖》清代唐艾（上海博物館藏）
此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。
《河雁圖》 清代 黃慎
此畫寫雙鷺在荷塘淺水之處覓食。將墨之濃淡干濕發揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之郁郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有干枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。
《浦上生綠煙》清代石濤
這幅畫描繪的是清風拂過的河塘，水波漣漪，闊大的荷葉與荷花也隨風輕輕搖動。荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用濕筆淡墨富于動感的筆勢略加點染，表現水波蕩漾。此畫上有畫家自題：“浦上生綠煙，波底蕩紅云。勿搖雙桂楫，猶恐濕湘裙。相約采蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港。……”描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。
《荷花鴛鴦圖》清代吳振武（北京故宮博物院藏）
畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。
《荷鳧圖》 清 朱耷
《荷花小鳥圖》 清代 朱耷
荷花小鳥是朱耷（號八大山人）最擅長也最喜愛的題材。畫中荷葉呈即將衰敗之勢，荷花也將凋謝，兩只小鳥則鼓著一雙惑眼，四目對注，流露出幾多對未來的惶惑和不解……整個畫面，墨荷生動，各有姿態，意趣盎然。八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自云：“湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。
《香滿蒲塘圖》 清 胡公壽（上海博物館藏）
此圖用筆簡練，設色明麗，描寫“荷鈿小小半溪香，水涼風攪一池荷“的情意。先用濕筆畫二叢綠色的菰蒲，白蓮盛開，亭亭玉立，隨風搖曳，清香遠溢。荷葉穿插顧盼，富有感染力。
二、近代畫家筆下的荷花
《紅荷圖》 近代 吳昌碩 （**工藝美術學院藏）
《紅荷圖》似不經意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，占有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。
《墨荷圖》 王震
《荷花慈菇圖》 近代 陳師曾
陳衡恪畫蔬果花卉常結合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在日本所受的博物學教育留下的痕跡吧。
《荷花》 當代 陳半丁
荷花是陳半丁喜愛表現的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家并不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。
《白蓮圖軸》 近代 張大千
縱觀大千先生的國畫荷花作品，早年多水墨寫意，初期主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到國畫畫荷上。開創出他自己的獨特風格。因此在中國國畫荷花作品史上，張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。
張大千 《潑彩描金映日圖》
張大千變細筆之法為大筆潑墨，融合大小青綠、淺絳諸法，而推出潑墨潑彩法，進行水墨漬染、積染、潑染，成功地創造出重彩寫意山水和重彩寫意花鳥畫，將中國畫推進到一個新的階段。
張大千《潑彩描金映日圖》
張大千將南北朝、隋唐時期的重彩與宋元明清的水墨結合起來，變細筆之法為大筆潑墨，融合大小青綠、淺絳諸法，而推出潑墨潑彩法，進行水墨漬染、積染、潑染，成功地創造出重彩寫意山水和重彩寫意花鳥畫，將中國畫推進到一個新的階段。
《露氣》 近代 潘天壽
《清風》 當代 劉海粟
《盛夏圖》 當代 李苦禪
近現代 傅儒
