傳統的現代轉型是近百年來不可回避的應然之問，具體到美術問題，則特別面對了兩個具體的對應者：傳統——山水畫，現代——抽象藝術。在急劇變化的現當代藝術史中，山水面對的實質問題是自然觀的異化，抽象藝術的實質問題是尋求終極精神的所在。它們內在地構成了一條意義鏈：不面對異化的現代性問題，藝術難以稱當代；只有尋求終極精神之源，現代性（包括藝術現代性）的問題方有解決之道。
縱觀賈海泉的藝術人生，以上兩個藝術領域的世界之問奇妙地混存其間，交織出賈海泉半生艱辛而執著的藝術道路。他的藝術探索，真正觸及了近百年藝術史中的焦點問題，作為一個代表性的個案，可以借此剖析出時代的共性問題。
《隕石XL·層巖疊壑圖》水墨宣紙丙烯礦物色 194cmX180cm 2010
賈海泉敏感地迅速抓住藝術類型最關鍵的地方，他從傳統山水轉向現代藝術形態，很快就把焦點放在了抽象藝術。現代科技時代的電子產品儼然成為自然異化的一個符號，它也是一種審美的方式，洋溢著人類對規則的自信感，以此構成了賈海泉新的畫面背景。但形式并不止于審美。在對工具理性的反思中，工業秩序的審美格局反而成為被反思的對象。
如今，更為珍視的應是被排除在集體理性意志之外的個體生命的本能表達。因此，沖動、無意識、本能、偶然、即興等等這些出于自由生命意識的表達，就成為一種更為有效的價值選擇。
破壞反而意味著創造。賈海泉高高揚起一塊石頭，用力砸向理性織就的秩序世界——由電路板觸發的構成畫面。他砸過來的這塊石頭卻不僅是他自己的意愿，就像賈海泉為自己這一系列作品的命名所稱：《隕石》——來自天上和宇宙的意志。純粹天體物理學的研究和解釋只是現象層面的分析，賈海泉顯然意不在此。如果回到創世記的源頭，隕石的從天而降一定歸于上帝的意志。一個更為恒遠和超越的維度出現了。
《迷象XL·神跡》 宣紙水墨 鋼板 168cmⅹ140cm 2014
從而被賈海泉手中石塊砍砸的紙面，形成了突兀、不規則、碎裂的破洞，恰似對這個嚴峻的現代性廢墟現實的隱喻。而從天而降的隕石的施行者，必屬于上帝的意志。他用適當的懲戒警示人類，應為棄神的罪行懺悔。隕石對大地的撞擊，既是懲戒又是拯救，是一種當頭棒喝的深沉大愛。賈海泉行為并繪畫方式的思想藝術，在這個意義上真正觸及了當代藝術的現代性問題，并且回溯到它的神學本源。
退遠看去，那些鏤空的小洞成為一片平面化的組織，漂浮在大地之上工業化建筑形態的上方。小洞間或被一些金色或藍光涂飾，猶如暗夜中的璀璨星光——破裂已不知不覺轉化為希望。而這樣壯觀的場面，分明是上帝由上而下的垂直觀看視角，只有造物主才能創造出來。
由此，賈海泉的作品在視覺形態和觀看關系上更加見證了一個超驗維度的存在。這是一種面對現代性現實問題的精神終極追問，恰如傳統中國畫“以大觀小”的視覺關懷。
《隕石XL·夕陽秋影一》水墨宣紙丙烯礦物色 69x69cm 2010
后現代以來的微觀敘事，固然解構了現代性的宏大敘事，但是顯見的虛無主義又墜入了另一個人性的負端。20世紀90年代之后，以物質主義救贖論為基礎的中國當代艷俗藝術的危機日益顯現，藝術如今又到了一個價值轉向的時刻。這是賈海泉苦苦求索的問題，也是這個時代所有藝術家共同面對的問題。
《迷象XL·上光二》水墨宣紙丙烯礦物色 66cmⅹ264cm 2014
從山水到抽象，從藝術到思想，賈海泉幾十年獨自叩門，今日終于能窺其堂奧。山水的問題不在筆墨情趣，而在自然觀的異化。抽象的問題不在審美形式，而在終極精神的有無。二者同時構成了對當代藝術的現代性問題的提出和回應，賈海泉也在這個問題的思考中身體力行，以智性的方式砸出了一個嶄新的藝術風格。（郝青松）
