在生活中，會有很多的小事情足以打動或者觸碰到我們的心靈，除了語言、文字、面部表情以及肢體語言可以將各種情緒表現出來，我很幸運也很幸福的是我還可以借助繪畫來表達我的情感，通過作品記錄下我的心思。而這種心思的繪畫記錄與寫生有著密切的聯系。
現在的科技發達，信息資訊廣，我們足不出戶就可以通過各種渠道了解世界，了解各地的風景名勝，觀看名家畫作。可這些僅限于在框定的范圍內觀賞圖片，欣賞文字解說等，是一種小格局的觀賞與理解。學畫者要想在繪畫之路上走的更遠更長久必然要走進自然，回歸自然，通過感知自然才可獲得最為真實的體驗。我們沒有任何的一位山水畫家是只坐在電腦面前就可以繪出富有生命力的作品的。古人尚且以徒步或乘車馬的方式前往山水自然間飽游繞看，何況我們生活在交通如此便捷的今天，怎可不去欣賞這大自然的饋贈。自然于人類緊張的生活而言是一片凈土，卸下工作的壓力與枷鎖，親近自然，觀賞自然。來一段不那么匆匆的旅行，約幾人同游，坐在一起以筆墨抒懷、聊天喝茶，這是多么愜意且富有詩意的浪漫之事。置身于自然界中進行自然的描繪對我們來說有著不同于坐在電腦前感知世界的另一番情趣與韻味，同時可獲得身心的解放與精神的愉悅。在山水自然間進行繪畫創作，要肯定自己的感受，畫出動人的畫，而不單單只有技巧的表達。
唐代張璪“外師造化，中得心源”的思想；清代石濤“搜盡奇峰打草稿”、“蒙養生活”的藝術修養；清代龔賢《溪山無盡圖》的描繪。這些都無一例外的從真山水中證悟繪畫之理。我在讀研期間恩師劉亞璋先生帶領我們寫生的場景至今記憶猶新，安徽、青島等地的自然風貌、人文風情在寫生冊頁上被記錄下來。每當寫生冊頁被翻閱開來，總有一種時空穿梭、回憶不淡的感覺。我特別珍惜每一次寫生機會，或許也是因為在學生時代的寫生次數本就不多，顯得更為彌足珍貴吧。我喜歡寫生時與自然相處的感覺，這個時候我會認真仔細的品閱著眼前的物象，此刻的花香鳥語都是那樣的應景，也就愿意更多一點的時間坐在那里對景寫生。風和雨也時常會跑出來為寫生的我們制造一些驚喜，這時傘下繪畫的人又成為隔窗觀景的人眼中的風景了。山水寫生時，畫者多采用觀物即景的方式，這就需要對自然規律和特點進行把握，這時我們對大自然往往會有新的認識與發現。作畫時的觀照對象是由觀者眼睛所定，寫生不是看見什么就畫什么，他需要觀者刪撥大要，擇景而繪；寫生又是看見什么就畫什么，畫者屏氣凝神觀察物象，將所見之物統一存放于畫面之中，這是一種能力更是一種智慧，需要觀者不斷的探索與開拓。寫生之前畫面的一切都是未知，由于作畫所選用的紙張、寫生所處的時間、地點、環境等因素的影響，寫生變得極為有趣與形象。在將自然界物象進行畫面轉化的過濾、篩選、添加、組合乃至是重構的時候，畫面便成為了具象物體的意象表達，畫面力求凸顯出似與不似的微妙變化。盡得自然之妙，我們欣喜，樸拙無華，吾輩亦是欣喜。審閱自然，以情寫景；復歸自然，情景交融。得自然之靈氣，畫面自然妙趣橫生。
走進自然，在自覺地狀態下完成繪畫，復歸自然，在自然而然地狀態下完成寫生。對于一個畫者來說，這樣的寫生應該才是真正意義上的寫生吧。在我的山水畫創作中多以山石草木為主體，石頭、土坡多作蜿蜒盤疊之狀，是求動中取靜之勢、得動靜結合之感，盡可能的使畫面不呆板、充滿生機與活力。將山水中的律動感存放于相對靜止的畫面之上也是我在進行山水畫創作時的初衷，希望可以用靜態的畫面彰顯不停運動變化的時空。繪畫是一種力量的傳遞，但這種力量并沒有被設定局限。觀者有著不同于畫者的眼界，他們可以詮釋自己所讀的作品，而畫者則有保留自己個性的權利，用自我的方式記錄那些真實的存在。
我喜歡“結廬在人境，而無車馬喧”的專注與用心，自身內心的寧靜之地可以讓我們自覺地在不斷地自我發現、自我解放中形成自覺的審美意識，繼而自覺地完成繪畫創作。畫面上所傳遞出的是遠比畫面物象本身更為廣闊的信息，豐富的學識、廣博的修養都會在畫面中沉淀，在良好的藝術修養養成時畫面中的物象就會自覺的存在于那里，不矯揉造作，一切是那樣的自然而然。
當繪畫出現在繪畫者的世界里，畫者則應當在自覺的狀態下完成形式與內容上的運動、發展，通過筆法、墨法和色彩等變化來將客觀物象在筆者主觀情思的意志建構中完成，通過思想架構支撐起畫面的整體。山水畫藝術最終還應當是回歸自然的本真與和諧，那樣才是合乎長遠發展的山水畫之道。 (龐守娟2015年10月29日)
