中國畫經過幾千年來不斷地創作和發展，積累了非常豐富的獨特資產，它有別于世界上其他畫種，其原因主要是：第一，因為它有自己的民族文化背景；第二，使用不同的表現工具；第三，在它的內容中講求內涵，即畫家的個人修養和意境；第四，師造化，與畫家的心情相結合。中國畫的潑墨潑彩始于六朝。梁張僧繇即于縑素之上以青綠重色，圖成峰嵐泉石。以至近代也不乏巨匠，張大千、劉海粟、朱屺瞻等諸位大師在前人基礎上開拓了新穎而且具有現代感的新水墨風格-----水墨重彩畫風。
以張大千為代表的現代感極強的新彩墨畫風，直至今日在國內還時常被人誤解為與西方抽象繪畫相同而被排斥甚至非議，殊不知它們在創作觀念和技法上是完全不同的。
水墨重彩的潑墨潑彩以中國藝術精神為本位。其目的是在表現具象世界的自然景象，介于似與不似之間的藝術境界，處在既不脫離真實也不拘泥于具象的狀態。
水墨重彩與抽象畫派的技法亦有很大的差別。在畫面上制作肌理效果、表現筆墨，只是中國畫家的手段，而如何應用這些肌理、筆墨來呈現山嵐云霧、山水飛動的意境才是他們運用技法的目的。因此如何使這些手段符合目的則是他們必須注重的關鍵。如何利用彩墨不同質地溶于水中無法相容的特性，來潑灑、重疊、沉漬、流動，形成各種煙云山勢的自然景象，又要避免產生疊滯生澀之感，則需要長時間反復試驗和探索后，方能夠將礦物質顏料、丙烯顏料運用的如潑墨一樣自如，這完全需要有傳統畫學基礎。
潑彩這一特別的自成一格的中國畫，發展到今天，在其形式與內涵上闖出了前人的藩籬，步入了另一種新的境界，新的形式新的內容與面貌，新的筆墨運用技巧，這是非常值得重視的，但是有一點也不容忽視，即是在中國畫的立場上說它的發展與變化還是不能迷離與拋棄那些具備民族文化背景，表現的工具，內容的講求，以及造化的師法。
前人遺留下來這些豐富的遺產、精湛的技藝，是值得去繼承、去學習，然后用個人的智力和人生的體驗，在現實生活中去運用創新、發揚光大，在形式上及內容更具有中國民族文化的新光彩和新風格。
如果在發展中國畫的路途上，完全拋棄這些特殊價值，就很容易消失在世界的繪畫洪流之中，也就是說，在世界的繪畫的行列中，沒有了中國畫。
