按照常規(guī)慣性，金善的繪畫可以歸類于抽象藝術，但又不是純粹的抽象，是介于表現(xiàn)主義與抽象藝術之間的一種抽象，同時又有后印象藝術的一些特征，如果指認為抽象表現(xiàn)主義，似乎更為恰當。在她2004年往前的作品中，時常有一些象征性的表達，好像是自己的心緒日記，比如《糾纏》、《陣痛》、《渴望》、《碎夢》，也有《燦爛的季節(jié)》、《夏日的狂歡》，還有《創(chuàng)傷》與《包容》，在一幅名為《野心》的作品中明顯有一條兇猛的鯨，這一定暗示或象征了某種生活中的遭遇；《糾纏》系列作品中，畫面主體總是被一紅一黑兩種不明物纏繞在一起，這里如果不是她生活的故事寫照，就是她精神思想的自我解讀。等等這些都表明了她的繪畫不是從純粹形式出發(fā)的，正像他自己所講，他是不知不覺的走向了抽象。
金善油畫作品《糾纏》系列之一
金善，與許多女性畫家一樣，感性超于理性，主觀臆想超于客觀存在，自我存在的本體能動性超于外在事物形態(tài)的直觀影響。由于感性，對事物的認知往往主觀臆想，甚至心猿意馬，放縱想象，因此，更容易切入表現(xiàn)主義藝術的本質，因此也自然產生了表現(xiàn)性的語言形式。有人說，女人天生就是藝術家，正像康德所論述：女性世界的智慧并不在于推理能力，而在于感受能力（康德《論優(yōu)美感和崇高感》）。金善在繪畫上的視覺想象，就體現(xiàn)了這種女性的感受力。感受力就是藝術創(chuàng)作的基本條件與動力。
她近年來的作品，大都來源于戈壁沙漠上的胡楊。胡楊，以它特有的自然形態(tài)與極富生命力的自然屬性，被太多的畫家、攝影家所親睞所涉獵，我們不去沙漠也常常能在展覽或其它媒體看到頑強不屈的金色胡楊。在金善的筆下，雖然以胡楊為創(chuàng)作的原型，但卻大相徑庭，截然不同。由于她面對胡楊，發(fā)現(xiàn)的是弧線與曲線的運動關系和象征意義，因此，對這種從胡楊的外在形態(tài)轉換而來的結構關系就變成了視覺形式的主體。我們看到的不是胡楊本身，而是色彩的絢爛，筆觸的奔放，多種材料凝結出的視覺沖動，以及跳動多變的結構關系和肆意張揚的快活與激情。色彩上的自由表達，與曲線的動感結構，演奏了自然的變遷與生命的律動。如果一個人沒有很強的感受力，如何生發(fā)出如此豐富的表達？
金善的繪畫與許多國內走向抽象的畫家一樣，不例外地經歷了從寫實到抽象的過程，但是，不管是具象的作品還是抽象的作品，卻始終顯現(xiàn)出鮮明的散文般格調與詩性氣息。在色彩的濃郁鮮明冷暖互補中，不僅表達大自然萬物的生生滅滅之瞬息變化，而且演繹了畫家本人的豐富情感與單純而多彩的內心理想。在曲線與圓形的穿插構成中，既有收獲的快活，又有困惑的悲情。金善，用她敏感而自信的繪畫姿態(tài)，給自己打開了通向心靈自由的感性世界。這是經歷了歲月磨礪的收獲，也是懷揣自由理想的必然。
金善的畫讓我想到泰戈爾的詩意：感性的人更容易獨自游離在自我的空間遐想，面對“本是無情之物卻依舊可以讓自己那么的傷感，只因無法走出思想的牽絆，無法擺脫情感的糾纏”。她的畫讓我們看到了“夏花之絢爛”、“ 秋葉之靜美”的自然意境，更讓我們感悟到“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”的理想的境界最求。我們仿佛聽見自然的回聲，“來自山谷和心間/ 以寂寞的鐮刀收割空曠的靈魂/ 不斷地重復決絕，又重復幸福/ 終有綠洲搖曳在沙漠”…… “捕獲飄渺的唯美/ 一生充盈著激烈，又充盈著純然/ 總有回憶貫穿于世間。（泰戈爾《飛鳥集》）”金善的畫既是自然生命的載體，更是人生命運的解讀。色彩間流溢著生命的鮮活氣息，筆觸間飛動著情感的拍節(jié)韻律。也許是愁緒的亂麻剪刀，也許有激情深處的封塵密碼；或許是春的晨鳴暖日催復蘇，更或是秋的晚暮黃昏看果實……這大概就是她花非花葉非葉卻如歌如訴的抽象意境與內涵。
2013/12/6于京北上苑
