每到周末，朋友圈里便會被各種展覽刷屏，好不熱鬧。今天一個新寫實，明天一個后具象，新工筆、新抽象、新水墨、新朦朧，各種概念，各種主義，鬧鬧騰騰。各大策展人、評論家，舉著自立的門派招牌，帶著自己的一票人馬，搶市場，爭山頭。也是蠻拼的。誠然，這是一個有活力的藝術生態，每一個環節的人都著急忙慌的抓生產，搞建設，時不時的還弄出個拍賣天價來給勤勞的藝術家們打打雞血。只是，我想不明白的是，藝術家身體里本應該流淌自由之血，獨立之血，都流到哪里去了？這些市場的雞血將會注入到一個怎樣貧血的心臟，怎樣干枯的靈魂。
這是一個吊詭的時代，人性和物質都被解放，面對物質人性時常完敗，而這又是人性的體現。
所以茫然。所以枉然。
只是藝術終究是要最接近人性的，是對人之為人的完整與自由，獨立與誠實的呼喚與追求。藝術勢必是要首先面對自己的，要關乎你的思維，體驗，情緒，愛與寬恕，以及憎惡與妥協，應該是敏感的，個人的，誠懇的，甚至日常的、無用的。這些和藝術史無關，和技法無關，和各種主義無關，更和市場無關。而今天，誠懇的藝術已是奢侈。我們無意控訴物質綁架藝術，只是想，人類走到今天，所面臨的精神上的困境是否還能以藝術的手段給以哪怕一丁點的寬慰，藝術之于藝術家自身，是否還能為其帶來心靈上慰藉、精神上的安歇。好的藝術家視藝術如宗教，他們能在藝術中找到安寧和救贖。而在這個藝術猶大橫行的時代，做一個虔誠的藝術信徒是那么的稀有和可貴。
中國人喜談主義。主義是一種思想的向心趨同，價值觀，方法論捆綁使用，省心省力，又有聲勢，可以拿來壯膽。只是所有主義、流派，都以犧牲個體性為代價，也許會是安全的，穩定的，但卻勢必是趨同的，浮泛的。而藝術卻只能是獨立的，自由的，敏感的，犧牲掉這些，也等于犧牲掉了藝術所有光芒。在這樣一個市場主導的藝術生態里，評論家、策展人造出各種主義，建立各種藝術流派，而藝術家也樂得一個光鮮的名號，然后再由評論家按放到各自建立的美術史話語系統里建一個生祠，以便得享市場的供品。各種主義說白了就是為了的爭奪話語權和利益，而最終犧牲掉的是藝術的尊嚴。
藝術不來自主義，也不來自評論家們建立的線性美術史話語系統，而是來自具體的人性，來自個體對這個時代的切膚的感知。特別是在中國，這樣一個龐雜交錯的時空里，我們無法定義它，前現代，現代，后現代，都無法概括這樣一個神奇的讓人錯愕的國度。所以以藝術應對它的最好的方法就是不談主義，我們每個置身其中的人都有我們具體的存在方式，而每個真誠的藝術家也都有他具體的感知與表達。這些，都超越了主義。
不談，是一種態度，是一種方式，也是一種格局與眼界。不談主義，同樣也是不談風格，不談媒介，不談流派，不談線性美術史。那么剝離掉這些，剩下的最個人性的、體驗性的、日常的、具體的、細節的、甚至是無用的，才應該是最接近本質的、初心的、動人的藝術。
他們也有主義，也有流派，卻只是義氣的，感性的，甚至是沖動而粗糙的，更像是坦誠的結交，壯氣的口號。就是因為這種坦誠與義氣，也才保證了當時 每一個個體的鮮活與獨立，他們每一個都是激動的，真誠的。而不是像現在這樣，成了中產階層的藝術玩家們光鮮的游戲。
只是在想，真的如此的不堪了嗎？我們不想只是控訴，我們依然希望能找到在努力捍衛藝術尊嚴，堅守獨立立場的藝術家。依然希望發現藝術家在被虛妄的主義、浮泛的概念包圍之外的敏感與才華。希望能得到一些沒有被強勢的術語污染的來自初心的細小的感動。作為藝術媒體，我們愿意做唐吉可德手中的殘破的長劍，刺破各種虛妄的主義，刺穿浮泛的概念，找到藝術的初心。也許這看起來浪漫而幼稚，媒體本應順勢圓融。那么我們寧愿做沖動的媒體，幼稚的媒體，不靠譜的媒體。因為我們和您，一樣熱愛。
-------------------2015年11月 胡少杰 于 北京
