我以前對她接觸不夠，主要對北大班的學習，這次畫展算是比較直觀的。有一定的作品量，再看他的東西，有一些認識。
齊鵬作品主要的題材，變現對象是風景和山水、造型和造境。
造型，用各種形成畫面。有勾有暈染，也潤色，筆墨上也不是傳統的技法，有相關性，但是不是傳統的宋元山水的技法。造型主要是構成，不是簡單地臨摹，很主動。將點線面，將位置，力的響度，體量之間，平面空間相互的映襯，形成節奏。
除了吳大宇先生，知道現在，很多人畫抽象，到改革開放前，中國真正畫抽象的，不是很多。現在年輕人搞抽象很厲害的。
她主動造型，不太拘泥于臨摹和寫實，而是主動的造型，將各種元素抽取出來，通過畫面構成，層次，明亮，體塊，用墨的濃淡，和用色，將中國年輕的版畫、插圖等自覺不自覺的吸收，融合。
她的東西，比較硬朗，用墨有穿插，也復雜，但是大的構成，比較簡約。簡約和反復之間的錯落有致。大的方面簡約，細部反復。這種做法，不再拘泥于自然的形象。
通過造型，也達到造境。她確實有造境，就是精神的景象。每個人不同的經歷修養，不同的訴求，會通過畫面戰線出來。
有的畫面不大，但是氣象很大。
對于型，比較拙，比較澀，比較耿。這是版畫的技法。有她的生命之象。
畫面有溫度，有個人的生命。
到國外也看的很多，將各種元素梳理，之間的起伏跌宕，有對比，也有統一的關系。形成自己的形式感和映像。這種樣式沒有走的特別遠，內心可能有自己的法度。有的是為了不一樣而不一樣，她是基于自己的認識和喜好，心到，筆到，是比較統一的。
美術史，分兩個方面，一個是作品，還有就是背后的東西。如何使用材料，創作過程，出生，背景，遭遇，知識結構，大的社會背景。這是研究藝術研究的范疇。
她和一般女性不一樣，她比較硬朗，率真和大膽。這些很難用語言描述，這些和畫面呈現的氣質是相關的。
我覺得，她可以走的更遠，可以嘗試從符號走向更為抽象，更為簡約的語言，他具備這個潛質，否則就是有點唯美，只是比較硬朗的粗獷的唯美，表面不經意很粗放，對于畫面的中心，比較有自己的特色。
印象派之前，主要是畫什么，這是重要的問題。印象派之后，畫什么不是一點不重要，純碎研究藝術形式，題材只是表現具體事件的類別。重要的是，能不能把畫過的系列，某一部分元素，抽取出來，在這個領域，用有限的形式，讓他的結構，更完善、更縝密，不同時代就是不同的范式。
畫山，畫鳥，畫水，畫建筑，這個不重要。他沒有走到純碎的抽象，沒有落入簡單的傳統的回歸，經過了矛盾和痛苦的掙扎，在形式語言反復錘煉，反復錘煉，從技法到視覺的美學修養上，比較凝練簡約，這里邊不乏豐富。
梅蘭芳，學了很多，他的父親說，你這么唱不行。你就只唱幾段。逐字逐句的斟酌，形成自己的風格。然后他父親說，你可以了，你對京劇理解的比較深了。你對各派涉獵少，你應該學多了。這時候，他的多，和第一次的多，是不一樣的，不是一個層次。
材料也不是純碎絕對的，媒材是介質，是語言的構成，不是藝術本質的東西。在形式的錘煉和風格上，圍棋就是黑白兩種子，更深邃的，更單純的，
有些事情要做減法，先減然后再做多。多和少是根據需要。大和大開也不是一個關鍵的東西。藝術還是要通過形象來表達，自己可以找到自己的題材，表達出特色。
