張建京，洛陽市美術家協會主席、洛陽美術館館長、洛陽畫院院長、河南省美術家協會理事、河南省中國畫學會副會長、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。
作品主要入選、獲獎：全國第五屆書法篆刻展；全國第五屆中青年書法篆刻家作品展；全國第二屆流行書風、流行印風作品展；首屆中國美術金彩獎全國美術作品展；河南省首屆山水畫藝術展一等獎；河南省中國畫首次晉京展精品獎；二OO二年全國中國畫展；紀念延安文藝座談會講話發表六十周年全國美術作品展河南展區金獎、全國優秀作品獎；第五屆全國體育美術作品展；全國第二屆中國畫展優秀作品獎；西泠印社首屆中國印、中國書法、中國畫大展；河南省第十屆美術作品展銀獎；河南省優秀青年山水畫家作品展等。
作品主要出版：河南美術出版社《洛陽道》；河北美術出版社《中國山水畫名家·山水畫技法分解圖典》、《名家山水小品畫集》；古吳軒出版社《當代中青年藝術家佳作選·河南卷》、《當代國畫名家扇畫圖典·山水卷》；天津人民美術出版社《彩墨牡丹畫法》；榮寶齋出版社《張建京·水墨時態中國新水墨發現大系》等。
作品主要發表：《美術》、《美術界》、《國畫家》、《東方藝術》、《藝術狀態》、《水墨》、《美術大觀》、《美術報》、《中國書畫報》、《書法報》、《書法導報》等專業刊物。
- 博藝人物之張建京——用墨彩寫出詩情
- 博藝人物之張建京
- 博藝人物之張建京——用墨彩寫出詩情
- 你對當下生活的一種思考和了解，就是剛才我們提到的筆墨當隨時代，其實這也是從素材上體現了這種時代性和時尚性，相對也是一點創新的感覺。
關注博藝人物，感悟藝術精神。觀眾朋友，大家好，歡迎收看本期的博藝人物。擁有中美協、中書協雙料會員，張建京在書畫領域建樹頗豐，作品曾入選于全國第五屆書法篆刻展，全國第五屆中青年書法篆刻家作品展，全國第二屆流行書風、流行印風作品展，首屆中國美術金彩獎全國美術作等，被中共河南省委宣傳部授予首批“河南省宣傳文化系統四個一批人才”稱號。今天我們就有請到了張建京老師做客本期的博藝人物。
張建京，洛陽市美術家協會主席、洛陽美術館館長、洛陽畫院院長、河南省美術家協會理事、河南省中國畫學會副會長、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。
博藝：張老師，你好！在中西文化交流繁榮的大環境下，中國畫中的西畫元素或者說是中西融合的一些作品也很受歡迎。您怎么看待這種趨勢？
張建京：中西融合一直都貫穿在中國美術史的整個過程，我們最了解的就是在魏晉以后，在唐代，隨著佛教進入中國，那么佛教美術也進入中國，所以大家現在了解的敦煌壁畫，一直延續到現在還是對中國的繪畫有一定的影響，從色彩造型等等。在上個世紀初期，就是1900年的時候，對中國從事繪畫的人，大家都是很崇尚西方，像徐悲鴻去法國留學，有錢的就去法國，沒錢的都去日本，像嶺南一些人，還有傅抱石他們，這些畫家也是一直影響中國的繪畫，一直到現在像徐悲鴻的教學體系，還有傅抱石的繪畫方式，還是有影響。中國繪畫到當代，當下來說就是在90年以后回歸到傳統，真正去了解中國的老祖宗，你的東西有多么的好？你的精華在哪里？才真正的去了解。從這以后大家開始去感受中國傳統自身的魅力，然后呢相對的也進行了一些西方繪畫的融合，這個一直都是在這種融合的狀態中體現，要想有一些創新，必須同西方優秀的文化結合，才能使自己本民族的藝術產生更好的魅力和光彩，這也就是中西方融合的一個整體的發展進程。
張建京山水作品
博藝：在您的山水畫作品中，能夠看出透著文人畫氣息和書卷氣，但似乎是在做著某方面的突破或出新。請張老師談談您的觀點。
張建京：中國繪畫里面，我覺得山水畫其實就應該涵蓋中國美術發展史，是一個最主要的主線，因為大家來理解中國山水畫，你像西方的油畫，它不叫山水，它叫風景，只有中國畫叫山水，山水兩個字是博大精深的一種感覺。中國的哲學思想上來講，它就是天人合一，對于文人追求的一種激情山林，激情筆墨，它都體現在中國的山水畫里面，自古以來就是這樣一個形式。從中國山水畫獨立成為自己的一個畫科，從魏晉時期一直到現在，這樣一個文人清潔的參與，雖然在唐代的時候，它很多還是一個畫工的狀態，但是到了宋代都基本上是一個院體的風格，大家有一些士人化，像范寬、李成，這些士大夫參與到繪畫里面，尤其是宋代以后，像文人畫的興起，中國的這種文人情節就在中國的山水畫里邊不斷的去豐富體現，特別是在元代，因為異族的統治，作為蒙古族來講，他成為了統治者，中國的文人就逃避于山林，像黃公望、倪瓚、王蒙這些人，他們就是終日以自己的繪畫為生，他們本身又是飽讀詩書的學者，他自然體現出來的繪畫狀態就是文人情節的繪畫狀態，一直延續到明代、清代，一直到現在。
博藝：中國書畫能夠在國內外的影響越來越大，正是靠著一代代藝術家們的薪火相傳。請問張老師對古人講的“筆墨當隨時代”這句話怎么理解？
張建京：筆墨當隨時代這句話來自于石濤，它帶著當時特定歷史環境和背景，它追求的當然是這種感覺。作為一個從事繪畫的畫者來講，你生活在這個時代，感受到這個時代的一些氣息，你不管畫什么樣的一種狀態，從廣泛的角度上來講，一定是筆墨當隨時代，它帶的就是當代的氣息，你畫的過于復古，或者是追求一些傳統的樣式，其實你表現出來已經跟古人大相徑庭了。我理解這個筆墨當隨時代不是刻意一定要畫的很有時代感，或者是體現當下最時尚的東西，我覺得這個沒有必要，筆墨當隨時代就是自然而然的體現，這是很好的一個方式，我覺得應該是這樣。
博藝：張老師，在書畫界您是為數不多的中美協、中書協雙料會員，應該在書畫理論上也有自己獨到的見解。請對對“書為心畫”“畫為心聲”有怎樣的解讀呢？
張建京：中國自古以來就是書畫同源，書為心畫，詩中有畫，畫中有詩等等，這些都是對中國文人以及中國士大夫階層的一個了解，因為中國自古以來書法就是一個登堂入室必須要具備的能力，那么每一個真正是要做中國書畫藝術的，他應該是一體的，所以在你繪畫的過程中，應該是以書法用筆，這個自古就是這樣，以線造型就是書法用筆，以墨代色就是水墨的效果，所以書法和繪畫始終是密不可分的，那么自熱就會書中有畫，畫中有書的這種感覺，所以這樣來講，每一個作為從事中國藝術的就是傳統的書畫藝術的，應該是自身既要具備書法的能力和素質，又要有中國繪畫的能力和素質，這樣才能走的長遠，才能走出來自己的特點，才能夠有更大的內涵，體現出來中國藝術的本真的純粹性。
張建京書法作品
博藝：在您的繪畫作品中，書法除了題款外，還有專門的書法部分，和繪畫形成呼應，具有很強的裝飾效果。請問張老師的創作思路和初衷是什么？
張建京：書畫結合，這在我前幾年的創作思路里是這樣一個概念，就是你畫的本身加一些題跋或者常跋，這個是在學習古代的繪畫里面我們所看到的，呈現出來的文獻資料里邊，或者經典畫作里邊，它就是這樣的一種形式感，這種形式感就給大家產生了一個傳統的樣式。之前我們的繪畫過程中追求這樣，但是現在我在思考這個問題，真正的畫和書法怎樣去結合，而不是說完全通過這種表面的形式去結合，真正的通過你們的繪畫里邊的你的一根線條，你的一個水墨、一個打點來體現你的書法的根底，而不是說你這個畫沒畫好以后，靠你的書法來達到一個完善，所以現在對于我之前的創作模式，我也有一個思考，有一個新的認識，在今后的創作過程中我將會有一些新的實踐。
博藝：莊子云：天地有大美而不言。藝術家用手中之筆去表現大自然之美，才有了“江山如畫”的感覺和說法。張老師能不能和我們談一談為什么會有“江山如畫”的美感？
張建京：江山如畫其實就是文學家對于自然的一種描述，對于中國畫者來說，從事繪畫的人來講，自古就是要你外師造化，中得心源。外師造化所謂的造化，就是來自于大自然，你像我作為繪畫的人來講，我要畫的山水畫，首先要依靠一個地貌，這個地貌就是你熟悉的，江山歸到你自己的畫家的狀態來講，它就是你所生活的很熟悉的一種風光，那么我們作為洛陽的畫家，不管是伏牛山，還是我們的邙山，都有很深的感情，所以不能夠也像南方一樣那種靈秀的小橋流水呀，一種丘陵式的東西，也更不像太行那樣群峰壁立的，我們自己畫的肯定是帶著一種河洛地區畫家的一種認識，那么河洛地區其實有著很強的地理風貌，完全也可以叫做江山如畫。作為中國的山水畫家，可以通過自己的一些學習，一些筆墨的表現來體現我么周邊的事物，來歌頌我們祖國山河的壯麗和秀美，這也是作為一個藝術家存在的責任，社會責任或者是自己的一種責任。
博藝：從您近期創作的作品中看到，表現題材有了新的內容，城市中的高樓與道路、園林中纜車與亭閣成為畫面的主要元素。請問張老師是在做怎樣的嘗試，對您今后的創作有何影響？
張建京：因為我是一個現代人嘛，我生活的狀態已經與古人大相徑庭，古人都是農業式文明嘛，他就是日出而作日入而息，生活在那樣一個農家小院的感覺，我們現在生活可定不能完全的跟古人一樣了。雖然我們會躲在畫室里，去找古人的一種感覺，但是你走出去之后，依然是鋼筋水泥的叢林，然后是環境、霧霾、尾氣、汽車、塞車、堵車等等，你不可能沒有感觸，它一定會對你的內心產生一種觸動，我就是想怎么樣通過傳統的筆墨來表現當下你能看到的，你的生活狀態是什么？所以我就嘗試著用一些，現代的一種符號吧，你所說的電線桿、汽車、纜車等等這些，它只是現在的一種符號，通過這種符號的運用，體現在傳統繪畫上，使大家有一個新鮮的感覺，或者是你對當下生活的一種思考和了解，這就是剛才我們提到的筆墨當隨時代，其實這也是從素材上體現了這種時代性和時尚性，相對也是一點創新的感覺。
博藝：謝非常感謝張老師您今天能夠接受到我們的采訪，真的是讓我們受益匪淺，謝謝。
