龔文堯先生，出生于一九四六年二月。一九六三年拜孔壽彭為師學習山水畫。
現任中國國畫家協會常務理事，洛陽市山水畫研究會常務副會長，洛陽市國畫家協會常務副主席，洛陽畫院、洛陽書畫院藝術顧問。歷任洛陽市五屆劇協理事，河南省美協會員，河南省東方文化研究會理事，河南省裝飾協會理事，洛陽市群藝館主要負責人。
其作品多次參加全國性的大展，均獲獎。2004年，在慶祝中華人民共和國成立55周年，全國書畫名家創作聯誼會上，獲得了繪畫成就榮譽獎。并參加了由我國著名畫家對全國畫家進行創作表演。
- 博藝人物之龔文堯：落紙云煙 筆下風聲
- 博藝人物之龔文堯
- 博藝人物之龔文堯：落紙云煙 筆下風聲
- 我用一句話總結一下我的一生，我的想法：畫不驚人誓不休。
關注博藝人物，感悟藝術精神。龔文堯的山水畫就像一首古典詩，在不經意中充盈著濃郁的韻律感和靈動感。畫面上的山石、樹木、房屋都具有獨特的靈性，都被青翠欲滴的滋潤所籠罩，嵐氣飄渺，青煙裊裊，云彩騰繞，達到“煙云供養”的美學意境。在洛陽市瀍河區龔文堯工作室，記者和龔老師進行了一場藝術人生的訪談。
龔文堯，中國國畫家協會常務理事，河南省美術家協會會員，洛陽市山水畫研究會常務副會長，洛陽市國畫家協會常務副主席，洛陽畫院、洛陽書畫院藝術顧問。
博藝：歷史上的洛陽八大景現在大多已不復存在，有些或可從唐詩中找到古老的影子。據了解，2013年龔老師獨自完成了洛陽八大景畫卷的創作，受到了圈內外人士的贊賞，請談談您的創作體會。
龔文堯：因為洛陽在古代就是一個在國際上非常有名的城市，它是中國的十三朝古都，特別是在東周，一直到漢，一直到盛唐，我們洛陽就是首都。當時是政治、經濟、文化中心，所以洛陽的建設，洛陽古代的建筑，當時在世界上都是一流的。今天呢我們大家都知道洛陽有八大景，有的現在還在，比如說馬寺鐘聲，龍門山色，像這些景都在。但是有一些已經不在了。作為一個畫家，特別是洛陽的一個畫家，你怎么能把自己的家鄉里，人們傳說中的包括歷史上記載的八大景把它呈現出來，我覺得對洛陽畫家，本地畫家，創作這個題材也是一個夢。這不是我一個人，在我之前，比方說宮殿、包括文化網也組織過每一個畫家畫一景，大家來完成八大景。有很多畫家，包括有關組織單位，大家都想把洛陽八大景這個景象恢復起來，把它通過中國畫這個載體，把它表現出來，這是作為洛陽畫家，也有這個責任吧。
博藝：中國山水畫的核心思想是哲學精神，這是先賢用智慧為我們留下的一筆需要認真研究的寶貴財富。作為實力派、有影響的山水畫家，您怎樣理解中國山水畫的哲學精神。
龔文堯：中國的繪畫是中華文化派生出來的，中國繪畫有我們自己的文化內涵，中國畫我們講究的是相互、相生、相成，因此說，充分來體會我們中華文化的精髓。我在六十歲以前曾經有個座右銘，上聯是：力挽四季春秋。覺得快六十了，恨不得發遲了，我用我的力量把這歲月給挽住吧！時間都跑哪兒了？時間過的太快了。我是個山水畫家，我就要歌頌中國的大好河山，那就“巧奪五岳天姿”，這是我的座右銘，就是在激勵我。當我六十歲以后，我讀了老子的《道德經》，學了老子的哲學思想，我們中國的哲學思想，我一直在想，我原來啊，我那座右銘膚淺了。我六十歲以后悟過來了，十個字：循自然之道，見天地精神。不是我單純的去畫一張風景畫，我去畫一個山頭，怎么把中國大自然內在精神給畫出來。
龔文堯山水作品
博藝：有人說，藝術創作來源于藝術家的靈感，捕捉與實現靈感的手段是筆墨。龔老師對這種觀點怎么看？
龔文堯：我個人認為，中國繪畫它跟西方繪畫不一樣，它的藝術含量高不僅僅表現在繪畫的畫面，只管畫面的影響效果，更重要的是筆墨技巧。我們最早的筆墨，是工具和顏料，一根筆一硯墨，我們的毛筆是全世界獨一無二的，別的國家現在用毛筆也是學我們的。我們的中國畫是用我們的毛筆來畫的，現在用板刷用排刷去畫，就失去了中國繪畫最根本的東西。到后來，筆墨成為一種技巧，筆它只是用筆的技巧，墨只是用墨的技巧，用筆的技巧講究干濕濃淡，墨就是中國用墨淡淡的把它畫出來。墨分五彩，用不同的墨的色度，然后來表現大自然。有時候我們看一幅畫，人家筆墨用的好，那確實看了以后非常舒服，越看越耐看。上一次我給女畫家們搞個講座，我說你們的牡丹，比齊白石畫得像，你們的藝術價值沒有齊白石高，為什么？因為齊白石的每一筆都把中國筆墨的書畫用筆表現的淋漓盡致，他畫東西，貴在似與不似之間，他是一種情感的表達，然后表現出筆墨藝術。
博藝：在您的繪畫生涯中，山水畫主要承傳了哪幾位先賢？在傳承中如何形成自己的風格？談談您對傳承與創新的解讀。
龔文堯：對我影響比較大的就是黃公望，另外我也曾經臨摹過王蒙好多次作品。傳統繪畫，你也得臨摹，學習傳統，學習打進去你還要出來，為啥到大自然中去寫生呢？就是向大自然學習，學習了以后，因為每個畫家他的立足點不一樣，他的感受不一樣，他激發出來的靈感不一樣，因此他在創新的過程中就會形成自己的風格，這種風格它是水到渠成形成的，它不是說我今天在屋里變變方法、變變語言，標新立異，那不行，他自然而然走到那里。所謂創新，怎么能把你個人的感受表現出來，那就要你自己去尋找一種古人沒有的語言。到哪兒去尋找去？到大自然中間去尋找去，那是個根，坐到屋里，你一輩子也尋找不出來。
龔文堯山水作品
博藝：我們了解到龔老師14歲就拜師學藝，染指丹青，在藝術園地辛勤耕耘至今。那就和我們談談您藝術人生的感受和體會吧。
龔文堯：你這個話題說的很大。因為我喜歡，我喜愛。我曾經有段曲線救國，下去搞企業，我是洛陽河南美術界第一個50萬元戶，1987年我就是50萬元戶，當時萬元戶都了不得，我當時很有錢。但是我后來感覺到，我生活的沒有意義，為什么呢？因為我覺得我離開了繪畫，我就好像一個失去父母的孤兒一樣，有一種迷茫感。所以說我生活最紅火的時候，四家公司，我是四家公司的董事長，我全部不要，我說我又回來了，還跟大家畫畫去。然后我就背著畫架子進大山了，進到山里去吃苦去了。所以這種繪畫是一生中的情結，我覺得藝術這個殿堂太有魅力，你進來了就出不去了。現在我就想啊，這一輩子，我今年七十了，我還在桌子上畫，我可不是無限重復，我一直在探討。我最后用一句話總結一下我的一生，我的想法：畫不驚人誓不休。
結語：
作為洛陽畫壇元老，龔文堯以其獨創的“太行皴”聲譽遠播。他深入生活，勤于思考，嚴謹求實，勇于實踐，新作不斷，令人敬佩。
- 龔文堯 畫不驚人誓不休
- “擅丹青，猶精山水，寒樹野云，盡現畫面，崇山峻林，爭趨筆下，繪風有色，繪水有聲，參靈酌妙，興與神會。驅筆使墨，允稱圣手……”董高生先生如是評價龔文堯的作品。
在五千年中國文化的發展中，文學史上有“千金難買相如賦”的美譽；書法史上有王羲之“寫字換鵝”的美談；繪畫史上有顧愷之畫維摩詰“俄而得錢百萬”的美傳。在當代河南洛陽的書畫界則有“畫龍門非龔文堯莫屬”的佳話。
龔文堯畫的龍門不僅像龍門，而且就是龍門，書畫界的人看了他畫的龍門，給出的評價就兩個字“震撼”。其實“震撼”的何止是“龍門”，龔文堯的中國山水畫都能讓觀者“震撼”。
中國古代畫論中，沒有中國畫這個名詞。19世紀以來，西方油畫、水彩、素描等畫種傳入中國，逐漸成為中國繪畫的一部分。人們為了區別于西洋繪畫，便把傳統的中國繪畫叫作中國畫，簡稱“國畫”。
在龔文堯看來，中國畫強調“外師造化，中得心源”和深厚的傳統文化內涵；融化物我，創作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的效果。
“力挽四季春秋，巧奪五岳天姿”。這既是龔文堯藝術生涯的座右銘，也是他繪畫藝術的真實寫照。他把“讀萬卷書，行萬里路”作為一種追求，他讀書，讀畫，去理解，去品味，他一方面向傳統學習，一方面走進大自然中，三十年多來，他上娥眉、登太華、走三峽、爬黛眉，僅赴太行山寫生，就有數十余次。跋山涉水，不辭辛勞，他走進深山老林之中，不受世俗干擾，在極其艱苦的生活條件下，磨礪意志，潛心研究，創作出了一系列嘆為觀止的山水畫精品。他實實在在踐行著石濤“搜盡奇峰打草稿”的理念，用他自己的話說就是：“鄭板橋是胸有成竹，我是胸有千山萬壑”，正是這“胸有千山萬壑”，才成就了一個北派中國山水畫大家。
“擅丹青，猶精山水，寒樹野云，盡現畫面，崇山峻林，爭趨筆下，繪風有色，繪水有聲，參靈酌妙，興與神會。驅筆使墨，允稱圣手……”董高生先生如是評價龔文堯的作品。
說龔文堯是北派山水的領軍人物也不為過。觀其作品，雄闊、奇妙、險峻，巍峨蒼勁，渾厚華滋，大小山貌，全景式展現，千山萬壑盡在其中，你可以感受到一種震懾力。在用筆上，枯筆求潤，濕筆求真，狂筆求理，細筆求力；干濕濃淡，陰陽向背，輕重得體，充分發揮墨分五彩的作用，把筆墨之藝術在畫面上展示的淋漓盡致。
龔文堯《山鄉秋韻》
龔文堯認為，中國畫以線條為主，一要有力感，二要有節奏感，三要有韻律感，四要有質感，五要有生命感。畫家要面對大山，體會大山，理解大山，不是簡單地寫形，而是把對大山的感受通過藝術作品傳達給受眾，要把大自然內在的神韻表現出來，以形傳神，形神兼備。《太行秋色》、《雄冠天中》、《峽谷云霧》、《橫空出世》等作品都很好地體現了龔文堯的繪畫理念。
在中國畫的技法中，古人創造了多種皴法來表現山體的結構，如：荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、泥里拔釘皴、云頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴等等。龔文堯在太行山水畫的創作中，遇到了前所未有的難題，他用上述皴法都不足以表現太行山特有的山體風貌，為此，他苦思冥想，不斷地看，不斷地試，不斷地畫，分析大自然的紋理，辛辛苦苦10余年的摸索、研究，“終成正果”，找到了前人沒有用過的筆墨語言，把太行山石壁的肌里準確、完美地表現出來，他把這種技法命名為“太行皴”，這是對中國畫技法的創新和貢獻。
龔文堯師承被郭沫若稱為“奇才”的孔壽彭先生，多次仿臨元代畫家黃公望的原作，他仿臨的清代畫家王石谷的小青綠山水，曾達到亂真的程度。觀賞龔文堯的山水畫，猶如橫空出世的一匹“天馬”，使人眼前一亮，在由水墨與丹青渲染出來的精致畫卷里，亦是一派山色空翠，云嵐氤氳的神韻，表達出可觀，可游，可居的繪畫理念，實現了客體（大自然）、主體（主觀）與本體（畫家的藝術修養和文化素質）的三而合一，悠然得之魏晉名士“林泉高致”人文雅趣。
從畫風上看，龔文堯的山水畫就像一首古典詩，在不經意中充盈著濃郁的韻律感和靈動感。畫面上的山石、樹、房屋都具有獨特的靈性，都被青翠欲滴的滋潤所籠罩，嵐氣飄渺，青煙裊裊，云彩騰繞，達到“煙云供養”的美學意境，實現“循自然之道，見天地精神”的藝術真諦。
龔文堯論畫言之有物，觀點獨到，析理分明。聽他侃侃而談，那是一種享受，就像喝了一杯醇美的甜酒令你陶醉其中，讓你產生一種期盼，期盼著再次造訪，再次聽他坐而論道。
個人檔案：龔文堯先生，出生于一九四六年二月。一九六三年拜孔壽彭為師學習山水畫。 現任中國國畫家協會常務理事，洛陽市山水畫研究會常務副會長，洛陽市國畫家協會常務副主席；歷任洛陽畫院、洛陽書畫院藝術顧問，洛陽市五屆劇協理事，河南省美協會員，河南省東方文化研究會理事，河南省裝飾協會理事，洛陽市群藝館主要負責人。
其作品多次參加全國性的大展，均獲獎。2004年，在慶祝中華人民共和國成立55周年全國書畫名家創作聯誼會上，獲得了繪畫成就榮譽獎，并參加了由我國著名畫家對全國畫家進行的創作表演。
